Voici en exclusivité le nouveau single “Bad Girls” (qui sort juste demain), une chanson vraiment entraînante et plus accessible que la majorité de son dernier album MAYA. Le vidéoclip sera réalisé par Romain Gavras et sortira ce vendredi, soit deux jours avant le Superbowl.

D’ailleurs parlant du Superbowl, des rumeurs circulent sur le web disant qu’elle serait invitée à chanter aux côtés de Madonna et Nicki Minaj à l’événement ce dimanche. C’est à surveiller…

Avec tout ça, M.I.A. prévoit lancer son 4e album au courant de l’été 2012.

Quel excellent début d’année 2012! En l’espace de seulement 2 semaines, trois de mes artistes préférées lancent leurs nouveaux albums! Voici mon choix de 3 albums à écouter pour les mois de janvier et février.

BORN TO DIE
LANA DEL REY
Sortie: 30 janvier 2012

La starlette qui a su charmer toute la toile l’année passée avec sa superbe chanson “Videogames” nous propose enfin son premier LP. Celle qui a été surnommée la “gangster Nancy Sinatra des années 2000″, nous proposera 12 chansons sur “Born to die” à la fin du mois. Présentement en pré-vente sur iTunes.

OUT OF FREQUENCY
THE ASTEROID GALAXY TOUR
Sortie: 31 janvier 2012

Vous les connaissez peut-être pas de nom, mais vous les avez sûrment déjà entendu dans une superbe publicité de bière. Après un excellent premier album, ils nous reviennent cette année avec la suite intitulée “Out of frequency”. Un groupe que j’adore pour son ambiance festif, la présence des instruments à vents et la voix de la chanteuse Mette Lindberg. À voir au Il Motore le 4 février.

REIGN OF TERROR
SLEIGH BELLS
Sortie: 14 février 2012

Beaucoup de gens ont de la misère à apprécier ce groupe pop-noise; mais moi, j’ai été emballé dès la première écoute de “Crown to the ground”. Les rythmes aggressifs très hauts en décibels mixés à la douce voix de Alexis Krauss crééent un contraste très impressionnant. Un groupe à écouter le volume à 1000! En première partie des Red Hot le 2 mai au Centre Bell.

Bonne écoute!

Le titre du nouvel album du groupe électro-noise Sleigh Bells (ma découverte de 2010) a été dévoilé dans ce merveilleux teaser de 2 minutes. Si je me fis au look de cette vidéo, ça va être épique! Ooooohh que j’ai hâte!!

Aucune date n’a été annoncé, mais l’album devrait parraître quelque part durant les premiers mois de 2012.

Et c’est parti pour la sixième édition de M pour Montréal. Croyez-moi, du 16 au 19 novembre, tout Montréal sera Musique! On en a pour tous les goûts : rock, indie, pop, franco, anglo. Des groupes d’ici et d’ailleurs (mention spéciale : bravo pour les bands islandais!) performant dans huit différentes salles : Sala Rossa, Casa del Popolo, Café Campus, Petit Campus, L’Escogriffe, Quai des brumes, Club Soda et Métropolis.

Ce soir, je vous suggère le showcase LES INROCKS & THE GREAT ESCAPE où Anoraak, CLAASS Concrete Knives et Creature frolleront les planches de Café Campus. Jeudi 17 novembre à 20h30, on se rejoint à la Sala Rossa pour la soirée South by Southwest avec Young Empires, Absolutly Free, Cadence Weapon et Daniel Isaish. Samedi 19 novembre à compter de 14h, c’est un rendez-vous au Café Campus avec Alaclair Ensemble, Peter Peter, Karim Ouellet, Fanny Bloom, Canailles et plus.

M pour Montréal, c’est aussi un festival pour l’industrie de la musique. Des délégués internationaux venant de partout seront ici, dans notre belle métropole! Bon festival à tous.

Petits vidéos réalisés par M pour Montréal pour vous donner l’eau à la bouche!

Jeudi 13 Octobre 21h00 : le Club Soda est au quart rempli, on boit en attendant le rock qui fesse… Duchess Says (http://www.myspace.com/duchesssays ) lance son deuxième disque intitulé in a Fung Day T! En attendant, on commence la soirée avec Le monde dans le feu (http://www.lemondedanslefeu.com/ ), un trio montréalais qui fait dans l’électro-punk-karaoké. Karaoké…? Et oui, suffit de les voir en show pour comprendre; les paroles s’affichent sur un écran en arrière d’eux qui nous permet de suivre le chanteur et de (s’essayer à) chanter. Composé de Be (batteur de Jésuslesfilles), Bruno (bassiste des incendiaires) et Gogol (guitariste/chanteur d’ultra-ptérodactyle) le groupe débute avec deux chansons au synthétiseur qui nous poussent à se demander où est-ce qu’on s’en va avec eux? Puis, la disto embarque à fond la caisse et le trio nous tient en haleine ou plutôt avec une face de Je souris même si je comprends pas trop déversant les chansons de leurs albums Sur le bord de l’absolument fantastique (téléchargeable gratuitement ici) et Fuser dans le beau de la chose. Bref, une première partie qui réchauffe parfaitement la place et qui mérite d’être vue. Le monde dans le feu sera en spectacle le 4 novembre à L’Esco.

Finalement, Duchess Says arrive sur la scène avec toute l’énergie pas possible à avoir sauf quand on s’appelle Annie-Claude Deschênes et qu’on préfère passer le trois quart du show dans la foule à chanter que sur le stage! Ce fût un lancement totalement déchaîné! Les musiciens : Philippe Clément, Simon Besre et Ismaël Tremblay-Desgagnés ont accompagné à merveille la voix de la chanteuse, c’était à du gros punk-électro-rock sale qu’on a eu droit! On se demande encore comment une femme si menue peut autant dégager et fendre l’atmosphère avec autant d’intensité! Tout d’un coup, le groupe a quitté la scène et Slobs (http://www.myspace.com/slobsmtl ) est arrivé pour une très courte entracte, enchaînant ses chansons punk très rapidement pour redonner la place à Duchess Says. Deschênes ne devait pas trouver que le monde était assez en feu puisqu’elle a proposé au public de soit bouger ou de s’asseoir… C’est le deuxième choix qui s’est imposé, profitant d’un moment de répit avec une chanson plutôt calme. Mais ça n’a pas duré longtemps, au milieu de la chanson un moshpit c’était reformé. Le lancement s’est très bien déroulé et toutes les perruches sont reparties en flottant dans les airs!

Vous pouvez vous procurez gratuitement le premier extrait de In a Fung Day T! ici

En entrant au bar l’Esco avec des amis jeudi soir, il y avait le groupe « The Glass Chain » qui s’égayait sur scène avec leur son un peu naîf, bien rythmé et très entrainant. Ce fut ensuite au tour de BRAVOFUNKEN de s’approprier le petit bout de scène qu’ils avaient à leur disposition. L’espace restreint permettait une proximité avec le public et on pouvait apprécier encore plus la complicité évidente entre les cinq membres du groupe.

J’avais déjà écouté leurs chansons sur leur bravofunken.com, ainsi que sur bravofunken et je trouvais, comme une amie me l’avait fait remarquer, que c’était du bonbon pour les oreilles. Leur musique est déjà exquise à l’écoute et sur scène c’est encore plus délicieux pour les oreilles et les yeux.

Leur musicalité se distingue par leur électro un peu naïf sur un fond plus rock agencé aux voix entraînantes qui se mélangent à merveille ensemble. Dans la chanson « Les Animaux », la voix délicate de Mélissa se fusionnait parfaitement avec la voix plus masculine, illustrant très bien l’histoire d’amour qui en ressort.
Le verbe s’amuser caractérise très bien ces artistes : leur entrain était contagieux. Dès qu’ils ont commencé à jouer, les gens se sont tout de suite approchés pour ne rien manquer. Ils sont dotés d’un naturel scénique qui les rend des plus attachants. Ils jouissent d’un esprit libre et d’une chimie palpable qui nous donne le goût de devenir leurs amis et de jouer de la tambourine avec eux. Ils sautillaient sur scène et obéissaient sans cesse à la musique en agrémentant tout leur corps de mouvements déchainés et de bras dans les airs. Les paroles « Danser pour oublier » portaient très bien leur sens, je ne pensais qu’à profiter du moment et faire fit de la multitude de travaux de mi-session à terminer.

Leur esprit naïf autant dans leurs paroles que dans leur musique m’a complètement charmée. Les histoires racontées dans leurs pièces nous apparaissaient quelques fois comme étant théâtrales et avaient pour but de nous transporter dans un tout autre univers. Tout comme l’interprétation de « Rêve caramel » qui nous a amené dans un monde empreint de simplicité et caractérisé par une efficacité mélodieuse qui nous laissait chanceler au rythme de la musique.

Le véritable talent et potentiel d’un groupe reste toujours à confirmer sur scène et en ce qui les concerne, BRAVOFUNKEN porte très bien leur nom, un gros bravo pour leur prestance et leur volupté bien vivante! Un bijou à découvrir sans aucun doute!

Je vous laisse la chance d’observer leur musique coloré avec leur vidéoclip pour la chanson « Cœur Rubik » :

Bien que Montréal abrite un maître international de turntablism (Kid Koala!), il semble raisonnable d’affirmer que c’est en Europe que les amateurs du genre trouvent généralement leur compte. Il n’existe pas de meilleurs ambassadeurs pour le prouver que la formation française Birdy Nam Nam, qui réunit quatre grosses pointures de la discipline : Little Mike, Crazy B, DJ Need et DJ Pone.

Qu’entend-on par « formation de turntablism »? Quatre DJs, chacun derrière leur table tournante, qui font tourner des vinyles comportant des extraits audio en tous genre et qui jouent avec ces extraits de main de maître, de manière à leur donner une nouvelle vie. Le faire seul constitue déjà un défi; orchestrer quatre tables tournantes de façon à pondre des pièces musicalement explosives relève carrément du génie technique.

Voilà pourquoi la foule est fébrile à mesure que le Club Soda se remplit en ce dimanche de l’Action de Grâce. On sent la hâte, l’attente mûrir sans bruit. Après un set de dubstep manquant un peu de tonus, c’est DJ Brace (champion DMC canadien en 2004) qui donne le véritable coup d’envoi à la soirée. De lourdes et riches percussions sont la colonne vertébrale d’un son truffé de mélodies aériennes, à travers lesquelles le talent technique du DJ montréalais se révèle. Ses mains dansent sur les vinyles alors que les tons oscillent, donnant naissance à des flopées de notes étranges. Un son unique, très technique.

Puis, le moment arrive. Les lumières s’éteignent, la foule s’allume. Les quatre DJs s’installent, solennellement. La première montée sonore s’entame, elle est longue, elle dure… puis elle éclate! De longues lignes de basse absolument tonitruantes font vibrer le Club Soda en entier, dans une cohue totale. Les premiers morceaux tendent vers le dubstep, puis le ton se radicalise et c’est un genre de breakbeats enragé qui s’ensuit, qui sonne comme si The Prodigy avait bu trop de whiskey. La formation brille par la qualité sonore des extraits joués, qui est absolument impeccable : tout sonne vif, clair, dur. Le Club Soda tremble de tout son long, un mosh pit va bon train, les âmes sont rassasiées.

Les Dooze Jackers finissent la soirée en beauté, en livrant un son hardcore et mélodique à la fois, regorgeant de lignes de basse savoureuses. Toute une soirée, qu’on doit au festival MEG Montréal et aux productions SJU (merci!).
Ci-dessous, Goin’In, le premier extrait (coloré) de Defiant Order, dernier album de Birdy Nam Nam.

Goin’In, de Birdy Nam Nam

Le duo expérimental Phantogram (que j’aime beaucoup) est enfin de retour avec deux nouveaux extraits très prometteurs. Seulement après une écoute de “Don’t Move”, vous comprendrez pourquoi mes attentes ont été dépassées. C’est sublime.

NIGHTLIFE – EP (2011)
1. 16 Years
2. Don’t Move
3. Turning Into Stone
4. Make A Fist
5. Nightlife
6. A Dark Tunnel

Le EP Nightlife sera disponible dès le 1er novembre.

DON’T MOVE
test

16 YEARS

En cette première fin de semaine d’octobre, des lancements d’album et spectacles s’offrent à vous. En commençant par ce vendredi 30 septembre jusqu’au dimanche 2 octobre.

C’est après une longue quête vers un son qui leur est propre que Colors on Trial lancera leur premier EP au Quai des Brumes ce vendredi avec Mak en première partie à compter de 21h. Une trame assez planante dotée d’influences blues avec une rythmique qui guide leur son plus rock. On aime la diversité des voix à la fois francophones et anglophones. Le plaisir de jouer qu’ils dégagent est contagieux. Personnellement, j’ai vraiment eu un penchant pour leur pochette ponctuée de couleurs vives légèrement usées et qui donne un effet naïf attachant.

Si vous êtes du côté de la Place des Arts, Kamakazi lancera officiellement son deuxième album intitulé « Rien à Cacher ». Toujours garni d’un son accrocheur pop-punk avec des refrains qui restent en tête, ils ont su charmer le public lors de leur passage à l’émission Ste-Catherine à la station Musiqueplus le 19 septembre devant une foule réceptive et enthousiaste. Ils reprennent la même recette à l’Astral ce vendredi dès 19h avec encore plus de prestations. Allez rencontrer ces jeunes hommes forts sympathiques et ayant une énergie de feu.

En ce qui concerne samedi, Rise Against sera à Montréal du côté du Cepsum. Ce spectacle fait partie des 10 dates additionnelles que le groupe a ajouté à leur tournée canadienne. Ces vétérans n’ayant plus besoin de présentation officielle, ont laissé le 15 mars dernier « endgame » leur sixième album qui s’est vendu à plus de 40 000 exemplaires. Ils ont aussi été en première position du palmarès Canadian Neilson Sounsand. Si vous êtes disponibles pour y aller, sautez sur l’occasion et allez appréciez leur son ardent toujours aussi revendicateur.

Pour conclure cette belle première fin de semaine d’octobre, quoi de mieux que de découvrir de nombreux artistes au profit d’une bonne cause? C’est la fondation « S’expliquer pour s’impliquer » qui organise l’événement qui se déroulera au Lion d’Or et qui a pour but d’amasser des fonds pour la Fondation Autisme de Montréal qui en est à ses 20 ans. La soirée sera animée par Michel Kunta, un finissant de l’école Nationale de l’humour, donc pas question de s’ennuyer! Ses sketchs seront entrecoupés de performances humoristiques et musicales, bref le match parfait! Pour plus d’informations visitez la page facebook..

Les propositions sont faites, c’est maintenant à vous de délibérer. Bonne première fin de semaine d’octobre haute en couleurs dans un univers diversifié et coloré.

L’automne me donne envie de musique nordique. Celle qui vient de loin. Aujourd’hui, je vous propose un duo de jeunes Suédois qui font de la musique électronique. Det Lilla Extra, c’est un son lourd et mystérieux. Leur nouvelle chanson En Enda Röst me donne des frissons.

Je suis fascinée par l’anonymat d’Det Lilla Extra. On ne sait rien sur eux, outre qu’ils viennent d’Umeå, une toute petite ville située au Nord de la Suède. Preuve qu’en s’isolant, on fait de la bonne musique !

En enda röst by detlillaextra

Latest tracks by detlillaextra