Une merveilleuse setlist nous était offert dans l’après-midi du 19 novembre au Café Campus. À commencer par Karim Ouellet pour en finir avec Alfa Rococo, le Showcase Franco a su séduire les mélomanes qui étaient venus découvrir des artistes québecois de tous genres.

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Karim Ouellet a réchauffé la foule en ouvrant la soirée l’après-midi avec quelques pièces tirés de son album Plume. Une jolie ambiance dans le Petit Campus pour nous préparer lentement vers la folie du collectif Alaclair Ensemble, en haut dans le Grand Campus. Ceux qui n’étaient pas habitués à la folie disjoncté du groupe ont été très bien servis. Les tounes s’enchaînaient sans break, pour conclure finalement avec Ch’us down.

Fin de la partie hip-hop. Faites maintenant place à Canailles! De retour dans la petite ambiance “cosy” du Petit Campus, mon coup de coeur de l’année — composée de 8 membres — a offert une performance efficace devant une foule participante. Bernard Adamus est d’ailleurs venu faire un featuring à l’harmonica. C’était assez difficile de rester concentré à prendre des photos et tapper du pied en même temps!

Marie-Pierre et son amie étaient contentes de voir les 2 prochains artistes au programme: Peter Peter suivi de Jimmy Hunt. Du bon rock électrique pour Peter Peter et de la guitare acoustique & harmonica pour Jimmy Hunt. Ça se prend bien avant de retrouver l’univers de Alexandre Désilets. Il nous a merveilleusement interprété des pièces de son récent CD “La Garde” accompagné de son éclairage digne d’un vidéoclip. Moment magique de la journée: la pièce J’échoue, chantée complètement unplugged (sans micro!) à 2 pouces du public.

Fanny Bloom nous révèle sur stage qu’elle en est seulement à sa deuxième performance live (en tant qu’artiste solo) Qu’à cela ne tienne, nous avons eu droit à un superbe set de nouvelles pièces très accrocheuses. Fanny était d’ailleurs accompagnée de Béni BBQ à la guitare (que nous avons connu au sein du groupe Misteur Valaire). Disons simplement que son prermier album solo, ça promet!

Le tout s’est terminé sur une note festive alors que le duo Alfa Rococo a rocké le Grand Campus pour clôturer cette fantastique journée franco-découvertes.

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C’est par une belle journée de doux novembre qu’a commencé la programmation du 25e Coup de Cœur Francophone en ce 3 novembre. Pour 10 jours à Montréal, il sera l’heure de découvrir ou de redécouvrir une centaine d’artistes qui chante la langue de Molière. Entre un hommage à Lhasa et le lancement du dernier des Dales Hawerchuck, on peut allez entendre des shows réunissant plusieurs artistes sur la même scène ou encore des petits nouveaux (Karim Ouellet, Le monde dans le feu, Violett Pi etc) et même les plus grands (Richard Séguin, Marie-Jo Thério, Richard Desjardins, Mara Tremblay, Vincent Vallières…). De mon côté, je tenterai de ne pas manquer Meta Gruau et Galaxie, Chloé Lacasse, les Dales, David Giguère et Fanny Bloom, d’autres groupes nommés plus haut et j’espère découvrir Géraldine, Les Moindres, Les revenants, Philippe B (et oui, pas encore vu lui! C’est le temps!) Arno et une couple d’autres encore! Bref, ne manquez pas ce festival haut en couleur où on se brisera peut-être le cœur à devoir manquer un artiste sur lequel on aurait bien voulu en savoir plus!

PHIL BRACH

Par contre, il y en a un qui n’a pas été sélectionnée pour Coup de Cœur, mais un jour ça viendra, je l’espère, et ce dernier est Philippe Brach. Originaire du Saguenay, Phil offre quelques concerts solo à Montréal et un peu partout au Québec depuis l’été dernier. Donc, le 2 Novembre Brach a proposé un show acoustique l’offrant seule avec sa guitare ou accompagné d’un drum (Pierre-David Girard) dans un Quai des Brumes si plein que même Raoul Duguay a rebroussé chemin, dommage pour lui! C’est d’un talent inné que Philippe a livré ses chansons de style folk pop un peu chansonnier, rythmées et transmis avec force ses textes solides inspirés de la job, de la drogue, de ce qui l’entoure… Difficile de le décrire aussi bien qu’en le voyant sur scène pour comprendre l’énergie qu’il dégage et l’ambiance qui y règne.

Après l’entracte, j’ai entendu pour la première fois une chanson anglo me demandant si c’était un couvert ou une compo…j’ai mentalement décidé que c’était une compo : incapable de replacer les paroles et déclarant que seul lui pouvait la chanter, mais c’était un Hit! Autre fois membre du groupe Buffet Froid, il a remixé dans un style rap une de leur chanson “Race-pape”. À la finale, c’est “Dans ma tête” qui a été acclamée, mais comme on en veut toujours plus “Apprendre” a fait lieu de rappel. Je vous invite à le découvrir en allant télécharger son EP ici (http://philippebrach.bandcamp.com/album/philippe-brach-ep) et en regardant son clip pour la chanson Dans ma tête (http://www.musiqueplus.com/12-tracks/videos/videoclip-11-phil-brach-dans-ma-tete).

En entrant dans la petite pièce voûtée qui se trouve au sous-sol de l’Abreuvoir par ce soir de fin de septembre, je suis déjà charmé. Tout spectacle ayant l’honneur d’être donné dans ce coffre-fort sonore ne peut pas manquer d’éclater dans une tempête de décibels. Puisque les deux formations s’étant donné rendez-vous en ces lieux sont apparemment les interprètes d’un rock bien juteux, je suis déjà titillé par une fébrilité que semblent partager certains autres.

En cette soirée de début d’automne, la rumeur veut qu’il s’agisse des premiers ébats publics des deux formations à l’honneur : Marylin et Sans Raison. En effet, les deux groupes n’ont, selon les dires, que quelques prestations live à leur actif. Incidemment, la foule arbore l’air curieux de celle qui ne sait pas trop dans quoi elle vient de s’embarquer.

Elle en prendra connaissance de la manière forte : à grands coups de rock bien salé. C’est Marylin, trio composé d’un guitariste/chanteur, d’un bassiste et d’un batteur, qui s’occupe de déchirer l’atmosphère en deux en premier. Des riffs de guitare pleins d’âme et de distorsion s’empilent sur des rythmes déchaînés où la cymbale s’affole, pendant que la ligne de basse serpente entre les deux. Alors que ce rock francophone aux accents blues s’incruste dans cette salle aux allures d’oubliettes, les têtes se balancent déjà du devant vers l’arrière, tandis que les bières perdent de leur stabilité dans les mains des spectateurs.

Laissant peu de répit aux paires d’oreilles encore bourdonnantes après cette prestation du tonnerre, Sans Raison s’empare des planches. Une batteuse, Audrey Morley, un bassiste, Thom Fortin, et un guitariste et chanteur, Jean Leclerc (rien à voir avec Leloup) plongent l’ambiance dans une sauce grunge à souhait. C’est donc toujours un rock sale, rugueux et francophone qui anime les esprits, mais il penche plus du côté de l’alternatif typique des années 90 que du côté du blues. On n’est pas sans reconnaître les influences de Nirvana et les paroles peuvent faire penser aux écrits torturés de Dédé Fortin. Charmée autant par la musique qu’on lui sert que par l’énergie contagieuse du band sur scène, la foule se déhanche sans regrets, sans inhibitions, mais ironiquement, pas sans raison…

Pour en découvrir plus sur Sans Raison:

Page SoundCloudhttp://soundcloud.com/sansraison

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Vidéo de J’m’endors (autoproduction) :

Cardinal, anciennement nommé Maken Kozapo et Simon Kingsbury feront partis des Coups de Cœur francophones le samedi 12 novembre au bar l’Esco sur Saint-Denis. Peut-être avez-vous déjà entendu leurs noms, puisque les membres du groupe Cardinal ont participé aux Francouvertes l’année dernière, alors que Simon s’est fait connaître au sein du groupe Lac Estion.

Cardinal a une sonorité accrocheuse et bien équilibrée qui rappelle un son français. On aime la sincérité des paroles et l’atmosphère enveloppante des pièces. Le tout est livré comme une pièce de théâtre : chaque chanson détenant sa propre histoire et son heure de gloire. Cardinal, c’est aussi un son indie rock comme on l’apprécie, personnalisé par une ambiance feutrée et invitante.

Simon quant à lui, détient une authenticité et une rythmique dans ses mélodies, leur donnant une touche attachante. L’ambiance partagée est dynamique et sincère. Cet artiste manie les pauses musicales avec minutie pour donner davantage d’accents à ses instruments joués franchement tout comme ses paroles transmises avec aisance. On apprécie le côté direct qu’on lui retrouve dans ses textes et qui donne l’impression qu’il s’adresse à nous comme s’il parlait à son meilleur ami. Ce dernier nous rappelle le naturel de Vincent Vallières.

Si on résume le tout : Cardinal pour une soirée enveloppante et mémorable et Simon Kingsbury pour un agencement accompli entre la sincérité de sa voix et celle de ses instruments.

Donc, pour de la nouveauté musicale chantée en français qui vous transportera dans des univers bien définis et accueillants, le 12 novembre prochain au bar l’Esco devient alors une date à retenir!

Le duo expérimental Phantogram (que j’aime beaucoup) est enfin de retour avec deux nouveaux extraits très prometteurs. Seulement après une écoute de “Don’t Move”, vous comprendrez pourquoi mes attentes ont été dépassées. C’est sublime.

NIGHTLIFE – EP (2011)
1. 16 Years
2. Don’t Move
3. Turning Into Stone
4. Make A Fist
5. Nightlife
6. A Dark Tunnel

Le EP Nightlife sera disponible dès le 1er novembre.

DON’T MOVE
test

16 YEARS

David Jobin est une nouvelle découverte que j’ai faite en naviguant sur myspace. Il était un des musiciens présents dimanche dernier au Lion d’Or pour le spectacle « S’exprimer pour s’impliquer » qui servait à amasser des fonds pour la Fondation Autisme Montréal. En plus, d’avoir le cœur à la bonne place, sa musique dégage un esprit apaisant et nous donne le goût de voyager. Je vous explique pourquoi j’ai eu le goût de me téléporter en Espagne au son de sa musique.

Ses doigts habiles vont et viennent sur les cordes de la guitare pour créer un univers qui rappelle la fougue et la précision de la guitare flamenco. On peut lire sur sa page myspace qu’il est classé dans la catégorie Pop/Progressive/Rock. Je trouve que cette étiquette est trop beaucoup trop générale et ne permet pas de bien définir son style musical. Selon moi, je le qualifierais d’authentique et de passionné.

Sa guitare donne une touche romantique un peu bohème à ces chansons. Sa voix quelques fois rauque et masculine me rappelle celle de Jonas. Elle nous évoque les medleys irlandais, mais chantés en français. On peut dire que le tout forme un très beau mélange teinté de vivacité et de sérénité. Je me verrais très bien écouter ses paroles sur le bord d’une falaise d’Irlande ou encore en pleine campagne espagnole…comme je le mentionnais, son timbre nous donne le goût des voyages et d’avoir les cheveux dans le vent tout en faisant de la route.

C’est une sonorité qui s’écoute bien durant les mois frais d’automne, puisque sa musique est rafraichissante et s’accompagne à merveille d’un bon gros chocolat chaud ! À vous de le découvrir et de vous créer vous-même votre propre routine en écoutant ses chansons!

Son Myspace

L’automne me donne envie de musique nordique. Celle qui vient de loin. Aujourd’hui, je vous propose un duo de jeunes Suédois qui font de la musique électronique. Det Lilla Extra, c’est un son lourd et mystérieux. Leur nouvelle chanson En Enda Röst me donne des frissons.

Je suis fascinée par l’anonymat d’Det Lilla Extra. On ne sait rien sur eux, outre qu’ils viennent d’Umeå, une toute petite ville située au Nord de la Suède. Preuve qu’en s’isolant, on fait de la bonne musique !

En enda röst by detlillaextra

Latest tracks by detlillaextra

Premier septembre. Premiers frissons. Premier port du lainage gris. Première soupe. Première nuit fraiche.

La rentrée scolaire. Les feuilles qui tournent au rouge. La musique automnale.

Les raisons d’aimer l’automne sont infinies. Mais aujourd’hui, j’ai hâte à l’automne pour les nouveautés musicales. Du genre à s’en mordre les doigts. Voici une petite sélection de ce qui me fait sauter d’impatience.

TOM WAITS – BAD AS ME

Tom Waits est un grand. Tom Waits est une icône. Il s’est fait tranquille durant la dernière décennie. Le 25 octobre, Bad As Me sera disponible, après sept ans d’absence. J’ai hâte, très hâte, de me laisser enivrer par sa voix rauque et mélancolique.

MODESELEKTOR – MONKEYTOWN

Monkeytown, le troisième album de Modeselektor sera disponible à partir du 30 septembre. Après Hello Mom (2005) et Happy Birthday (2007), j’ai hâte d’entendre leur nouveau matériel. Le duo allemand issu de la scène berlinoise, est reconnu pour offrir un techno de qualité.

APPARAT – THE DEVIL’S WALK

Membre de Moderat, Apparat nous offre son premier opus The Devil’s Walk, qui accotera sans aucun doute Orchestra of bubbles, sa collaboration avec Ellen Allien, sortie en 2006.

BJORK – BIOPHILIA

Rien à dire. J’ai juste envie d’entendre (enfin) l’album. La belle islandaise nous tease depuis déjà trop longtemps. Le 27 septembre, préparez-vous pour la sortie de Biophilia.

DAVID LYNCH – CRAZY CLOWN TIME

David Lynch qui fait de l’electro-pop. Je suis curieuse, très curieuse. Son tout premier album, Crazy Clown Time, est attendu – l’homme aux milles talents saura-t-il être à la hauteur? On connaît déjà Good Day Today et I Know. Qu’en sera-t-il du reste? À voir, le 8 novembre.

THE DRUMS – PORTAMENTO

Ils sont de retour après un premier album (qui fut, je dois l’avouer, un coup de coeur). Deux semaines avant la sortie officielle de Portamento, le disque est disponible en intégralité ici. Une première écoute avant l’achat ?

FEIST – METALS

Feist est pour moi l’artiste féminine la plus accomplie de la scène musicale Nord-Américaine. The Reminder date d’il y a beaucoup trop longtemps. On avait hâte que la belle brunette nous revienne avec de la nouveauté ! Metals sera, j’en suis certaine, un succès assuré. Sortie le 4 octobre.

JUSTICE – AUDIO, VIDEO, DISCO

Le duo français a mis la barre haute pour leur deuxième album, et les attentes sont élevées. Parce qu’après Civilization, c’est la perfection ou rien. Le 25 octobre, ils sortiront A,V,D, un disque qui s’avère overwhelming (dans le bon sens du terme, évidemment). Connus pour leurs remixes de fou, ils s’attaqueront maintenant aux années 70′. L’heure de la messe électro a sonnée. Amen.

THEO PARRISH - UGLY EDITS

J’ai vu Theo Parrish en concert à Mutek l’été dernier. J’ai écouté son album Sound Sculptures vol. 1 a répétition. Ugly Edits n’est pas en soi un nouvel album mais bien une compilation officielle de ce qu’il avait préalablement sorti “as a rare-as-hen’s-teeth 12″. Une occasion rêvée d’entendre tout son matériel au même endroit!

THE WEEKND – ECHOES OF SILENCE

Pour compléter à merveille mon top dix, je ne peux passer sous silence le prochain album de The Weeknd, Echoes Of Silence. Pas besoin de mentionner que j’ai été chavirée par House Of Balloons et Thursday. Fidèle à sa réputation, aucune date n’est encore annoncée – mais le disque sortira au courant de l’automne. Une trilogie parfaite?

Bon début d’automne, chers mélomanes.

Martin Hartgen, alias Burning God Little fait de la musique électro-chaudasse, clairement influencée par les années 80. Des synthétiseurs, des voix distantes, de la belle nostalgie. Le tout, dans des tracks qui tanguent vers la pop tout en restant bien ancrées dans l’électro. Le mois prochain, il sortira son premier EP, Notes On Being Snowblind, sous l’étiquette norvégienne Nabovarsel.

Écoutez l’excellente pièce Tusen Bita ici :

Tusen Bita by Burning God Little

Ce matin, il fait un peu froid. Un début d’automne. Un frisson qui te fait réaliser que bientôt, les cours reprendront. Que les chauds matins de canicule sont maintenant choses du passé. Que la douce euphorie estivale tire à sa fin.

Ce matin, j’ai fait de l’insomnie matinale. C’est commun, chez moi. Alors à l’aube, je suis sortie courir, avec Watch The Throne, le lever du soleil et mes p’tites shorts carottées pas vraiment fashion. Pas grave, parce que de toute manière, j’ai seulement croisé une marmotte qui cherchait son trou. Bon, je ne peux pas vous parler encore de Jay-Z et Kanye. Ça suffit. Je vais m’essouffler dans mes propos.

Laissez-moi plutôt vous faire découvrir The Embassy, un groupe suédois absolument délicieux. Fredrik Lindson et Torbjörn Håkansson forment un duo de jolis garçons qui se sont lancé dans la pop il y a déjà bon nombre d’années. Le 27 septembre, Life In The Trenches: The Other Side Of 2001-2011 sera disponible. Oh Oh, la joie.

Regardez Puttgarden – une pièce instrumentale accompagnée de ce petit film 3D Burn like it should réalisé par Calle Magnell. Coup de cœur assuré.

Allez vous perdre un peu sur leur long-term home Service. Des minutes bien investies.