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Covers #1: de U2 aux Beatles

Parfois, ça fait du bien d’entendre ses tounes préférées être chantées par d’autres artistes. C’est pourquoi je suis un grand fan des reprises (ou covers en bon français). Je vous partagerai alors mes reprises préférés ainsi que mes nouvelles trouvailles à toutes les 2 semaines ici-même.

01. Love is Blindness, The Damn Truth

Les rockers montréalais The Damn Truth (que j’adore) ont décidé de donner un gros boost de rock et d’attitude à ce classique de U2. Si vous n’en avez pas assez, sachez que Jack White a aussi fait sa version en 2013.

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02. Shape of You, Walk Off The Earth

Le succès de l’heure, c’est Ed Sheeran qui le détient avec « Shape of You ». C’est donc sans surprise que le band à multiples covers Walk Off The Earth se soit lancé là-dessus. La beauté de ce cover n’est pas seulement l’audio, mais surtout l’execution visuelle! (et le bébé)

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03. Le Chat du Café des Artistes, Charlotte Gainsbourg

On recule en 2009 pour écouter une reprise tirée de l’excellent album IRM de Charlotte Gainsbourg. Une superbe reprise qui rend belle justice à l’original. Jean-Pierre Ferland doit en être très fier!

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04. You Are the Sunshine Of My Life, Jack White

Y’a-t-il quelque chose que Jack White n’est pas capable de faire? Le voici ici entrain de reprendre merveilleusement bien ce beau classique de Stevie Wonder… avec les Muppets!

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05. Womanizer, Lily Allen

Ce qui est le plus trippant dans les covers, c’est quand on réussi à s’éloigner le plus possible du style original, tout en gardant le même rythme. Ici, Lily Allen réussi à donner sa couleur au succès de Britney Spears. 

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06. Electric Feel, Jason Joseph & The Spectacular

L’autre côté intéressant d’écouter des covers, c’est de découvrir de nouveaux talents. En voici un pour vous: Jason Joseph qui reprend le succès de MGMT dans un style plus reposé, aux influences soul et funk. Vraiiiiiment bon!

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07. While My Guitar Gently Weeps, Regina Spektor

Une femme que j’adore qui reprend une chanson d’un band que j’adore. Comment ne pas aimer ce que j’entends?

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Découverte de la semaine: Aurora

Découverte de la semaine:
AURORA

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vrai nom: Aurora Aksnes
de: Stavanger, Norvège
style: Indie-pop, synth-pop

à écouter si vous aimez: Lykke Li, Austra, BROODS, Alt-J


Même si elle est déjà entrain d’écrire son 2e album, il n’est pas trop tard pour embarquer dans le bateau. Je suis tombé par hasard sur la voix d’Aurora en procrastinant sur Youtube cette semaine… et ç’a été un véritable coup de foudre. Du haut de ses 20 ans, Aurora balance les émotions de ses chansons entre l’émouvant et l’intimité à travers des mélodies qui nous transportent… ailleurs. Sa musique est d’une qualité si impressionnante que je me questionne pourquoi n’ai-je pas entendu parler d’elle plus tôt!

Je vous invite donc à découvrir AURORA à travers 5 chansons, ainsi qu’un bonus.

01.

02.

03.

04.

05.

BONUS.

Et puis? N’êtes-vous pas sous le charme vous aussi?

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Les joyeux lundis #2: Austra, Vincent Vallières, Arcade Fire

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ÉCOUTEZ TOUTE LA PLAYLIST ICI ►

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Cette semaine, un certain Donald Trump a inspiré Arcade Fire à créer de la nouvelle musique, Austra a lancé un nouvel album vendredi, Vincent Vallières nous présentait un nouveau single et puis, bien, j’ai aussi fait de jolies découvertes!

Voici alors ma sélection pour cette semaine.

NOUVEAUTÉ
UtopiaAustra
(indie-pop)

Austra, un groupe que j’adore, a lancé son nouvel album vendredi dernier.

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NOUVEAUTÉ
I Give You PowerArcade Fire
(indie-pop)

Arcade Fire ont décidé de répondre à la journée du 20 janvier.

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NOUVEAUTÉ
Bad LuckVincent Vallières
(folk, pop francophone)

Ça fait TOUJOURS du bien d’entendre du Vincent Vallières! Ceci est un extrait de son prochain album.

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DÉCOUVERTE
Slow D’s, Lully
(électronique, r&b)

Mais qui est Lully?! C’est merveilleux ce que j’entend! J’adore ce beat!!

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COUP DE ❤
Undertow, CUT_
(indie-pop)

D’après-moi, vous allez aimer CUT_ après avoir écouté cette chanson. Si vous en voulez plus, ils ont fait une belle reprise de Papaoutai il y a deux ans.

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COUP DE ❤
Lauren, Men I Trust
(chill-pop)

Une petite vibe à la Daft Punk dans la basse, avec une petite voix douce pour nous bercer un peu.

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◄◄ FLASHBACK
Breezeblocks, alt-J
(indie-folk, indie-pop)

Parce qu’il ne faut pas oublier ses classiques, j’vous invite à reculer en 2012 pour réécouter cette sublime chanson d’alt-J.

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On se revoit lundi prochain pour une nouvelle sélection musicale!

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Les joyeux lundis #1: Paupière, KROY, The xx, Run The Jewels…

Tout le monde sait que le lundi, c’est le jour le plus plate de la semaine. Qui ne souhaite pas de rester couché dans le lit lorsque le cadran sonne à 6h30? Nous aussi, on est pareils. Pour rendre les lundis matins agréables, nous avons décidé de préparer une petite sélection musicale chaque semaine, question d’avoir au moins un petit cadeau matinal les lundis.

Alors chaque semaine, revenez nous voir ici alors qu’on vous sert une petite sélection de nouveautés, coups de coeur et même quelques souvenirs avec votre petit café matinal.

En vedette cette semaine…
Découverte: Molly Burch – Try (lo-fi, folk)
Découverte: Katie Gately – Tuck (électro)
Découverte: SOULS – Bad Girl (pop avec un sample d’une blues obscur de Ozella Jones, 1936)
Coup de coeur: Paupière – Rex (pop franco)
Coup de coeur: Run The Jewels – Down (hip-hop)

Playlist Spotify >>

Playlist Youtube >>

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Les meilleures tounes de 2016

Que ce soit le retour du groupe mythique A Tribe Called Quest après plus de 18 ans d’absence, les départs des légendes David Bowie, Leonard Cohen et Prince, ou la révélation québecoise KAYTRANADA qui remporte le prix Polaris, on peut dire que les 12 derniers mois étaient très mouvementés et chargés dans le monde musical. Pour souligner cette année riche en émotions et en découvertes, on vous a préparé une sympathique petite liste de nos 50 tounes préférées et coups de coeur de 2016 – sans aucun ordre précis.

Quoi de mieux pour bien démarrer la nouvelle année??

ÉCOUTEZ ICI:

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LISTE COMPLÈTE EN ORDRE ALPHABÉTIQUE:

A Tribe Called Quest – We The People….
A Tribe Called Red – R.E.D.
ANOHNI – Drone Bomb Me
Alaclair Ensemble – Ça que c’tait
Alice Jemima – Liquorice
Anderson .Paak – Am I Wrong (feat. ScHoolboy Q)
Angel Olsen – Shut Up Kiss Me
Banks & Steelz – Giant
Banks – Trainwreck
Basia Bulat – Fool
Beyoncé – Hold Up
Bishop Briggs – River
Black Mountain – Mothers Of The Sun
Bon Iver – 33 “GOD”
Carly Rae Jepsen – Higher
Chairlift – Ch-Ching
Charlotte Cardin – Dirty Dirty
David Bowie – Lazarus
Dead Obies – Aweille!
Drake – One Dance
Edward Sharpe & The Magnetic Zeros – Hot Coals
Frank Ocean – Pink + White
Fred Fortin – Tête perdue
Glass Animals – Life Itself
Heartstreets – Crawling South
Jack Garratt – Fire
KAYTRANADA – LITE SPOTS
KROY – River
Klô Pelgag – Samedi soir à la violence
Koriass – Zombies
La Bronze – Rois de Nous
Leonard Cohen – You Want It Darker
Les Hay Babies – Motel 1755
Låpsley – Hurt Me
Marian Hill – Mistaken
Matt Holubowski – The King
Milk & Bone – Poison (feat. Deebs)
Miloux – Me and Mine
PUP – DVP
Paupière – Jeunes instants
Phantogram – You Don’t Get Me High Anymore
Pixx – Baboo
Plants and Animals – No Worries Gonna Find Us
Radiohead – Burn the Witch
Rihanna – Love On The Brain
Santigold – Banshee
Sia – Cheap Thrills
Soft Hair – Lying Has To Stop
Solange – Cranes in the Sky
SonReal – Can I Get A Witness
The Weeknd – Starboy (feat. Daft Punk)
The xx – On Hold
Valaire – Apata Palace (feat. Pierre Kwenders)

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2016 en 16 bandes sonores

Vous avez vu, lu et entendu la fantastique sélection que Jean Arousi et moi vous avons concoctée? Vous avez été ravis, mais êtes toujours en reste d’albums à écouter? Qui plus est, vous avez faim de musique instrumentale? Ok. J’ai ce qu’il vous faut. Ici, 16 autres suggestions d’albums, mais cette fois, je me cloisonne dans l’univers des trames sonores composées pour des films (pas toujours aussi excellents que leur musique) et autres petites exceptions. Encore une fois, il s’agit d’une compilation de mes coups de cœur de l’année et non pas d’un palmarès où lesdits albums sont classés. On se lance!

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Stranger Things
Kyle Dixon & Michael Stein

Petite variante, ici : la trame sonore d’une série originale de Netflix. Ultime incontournable de 2016, Stranger Things, probablement la nouveauté dont on a le plus entendu parler cette année. La série de science-fiction a su rejoindre tout le monde : les hipsters ont été ravis, les nostalgiques (que The Goonies avait marqués) furent subjugués et les cœurs plus sensibles ont été charmés. La bande sonore, s’étalant sur deux disques et totalisant un moment de bonheur de deux heures et vingt-deux minutes, est fantastique. Ceux qui ont visionné la série des frères Duffer, Matt et Ross (qui ne l’a pas visionnée, anyway?!), retrouveront dans les lignes musicales des moments de l’intrigue, bien ancrés dans la mémoire auditive. Les synthétiseurs sont à l’avant-poste (en fait, ils constituent quasiment l’entièreté de la trame sonore), comme en hommage aux films des années ’80 qui en ont grandement influencé l’univers. Mirifique.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=Qi5iRoCNhCQ[/embedyt]

 

✪ ✪ ✪
Suicide Squad
Steven Price

Celui que plusieurs ont découvert en écoutant Gravity, d’Alfonso Cuarón, en est à la troisième mégaproduction dont il écrit la musique (la deuxième était Fury, de David Ayer). Après le suspense et la tension, il prend d’assaut les oreilles avec une trame bien plus rythmée où règnent… ben… tous les instruments (!). Autant les cuivres que les violons, les percussions, les effets électroniques et même quelques chœurs bien placés, on nous bombarde les sens (ce que le long-métrage duquel l’impressionnante musique est issue n’a pas su faire).

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=8LBh8nyiYb0[/embedyt]

 

✪ ✪ ✪
The Jungle Book
John Debney

C’est le film le plus familial de la sélection (même si Disney possède maintenant les droits de Star Wars), mais la soundtrack, grandiose, plait autant aux enfants qu’aux mélomanes. Agrémentée de quelques performances des acteurs du film (Scarlett Johansson, Christopher Walken et Bill Murray), autant amusantes qu’entrainantes, la musique originale est impeccablement écrite par un John Debney au sommet de sa forme (celle de Jungle Book est indéniablement sa meilleure création).

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=t31y8e1aRvI[/embedyt]

 

✪ ✪ ✪
Atomic: Living Dead and Promise
Mogwai

La formation écossaise ne s’épuise pas et assure la musique du documentaire de Mark Cousins, traitant de l’histoire nucléaire à travers – uniquement – des images d’archives. Formée en 1991, Mogwai avait il y a trois ans offert la trame de la série française Les revenants, envoutante et lancinante, mais cette année, la subtilité a laissé place aux sons plus percutants et aux arrangements plus amples et menaçants. Quelques moments calmes proposent une halte agréable, mais là n’est pas l’essence de cette excellente soundtrack qui sort des sentiers battus du genre.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=LBlbOdaUWbo[/embedyt]

 

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Rogue One: A Star Wars Story
Michael Giacchino

Décrocher ce contrat aurait facilement mener au désastre : les attentes, quand il s’agit de la musique pour un film issu de l’univers de Star Wars, sont toujours immenses. John Williams était de retour à la barre, l’année passée, pour composer la bande sonore du VIIe épisode de la saga, et il a prouvé encore une fois son talent incommensurable. Je me souviens encore de la première fois que j’ai entendu Rey’s Theme… c’était superbe. Ici, pour la première fois, c’est un autre compositeur qui a dû s’affairer à écrire la musique de l’une des plus grandes épopées du cinéma. Giacchino, éternel fan de Williams, a composé une musique tout en respect et en inventivité, où les leitmotivs mélodiques sont rappelés, parfois même soutenus, mais jamais intacts : on joue sur les temps, les intensités, mais on ne joue pas sur le plaisir, parce que celui-ci reste total. Défi relevé pour celui à qui l’on doit la musique, entre autres, de Doctor Strange, Jurassic WorldSuper 8 et à qui on devra celles de War for the Planet of the ApesThe Incredibles 2 et Spider-Man: Homecoming. Petite note intéressante : Giacchino offre, dans le livret officiel de l’album, une version alternative et humoristique des titres des pièces qui y figurent. Ainsi, par exemple, le morceau Cargo Shuttle SW-0608 devient World’s Worst Vacation Destination et Hope devient Live and Let Jedi. Comique, le mec!

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=8T9dvUqWGWs[/embedyt]

 

☠ ☠ 
10 Cloverfield Lane
Bear McCreary

Ici commence la parenthèse horreur de la liste.
C’est à Bear McCreary que l’on doit l’incroyablement angoissante (dans le bon sens du terme) musique de la série The Walking Dead. Pas étonnant que l’on ait retenu son nom pour composer la musique de 10 Cloverfield Lane, de Dan Trachtenberg (que Damien Chazelle, réalisateur de La La Land, que vous retrouverez plus loin dans la présente liste, a partiellement écrit). Ici, l’inquiétude est palpable. Le compositeur maitrise les rouages du genre et parvient à rappeler le film à l’auditeur qui l’a déjà vu. Tout est dans les basses et les crescendos.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=AsoHR6aErQs[/embedyt]

 

☠ ☠ 
The Witch
Mark Korven

Pigeant davantage dans le répertoire folklorique de la Nouvelle-Angleterre, où se déroulent les évènements du long-métrage de Robert Eggers, mais se permettant aussi l’exploration (des mélodies du Moyen-Orient, entre autres, peuvent être dénotées), la trame sonore de The Witch fait partie des plus troublantes que j’aie entendues… en d’autres mots, c’est «weird» à souhait! Il faudra être courageux pour écouter cette excellente musique seul dans le noir, mais quand on aime se mettre soi-même au défi, c’est la trame de prédilection.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=s5sVaJvHAYM[/embedyt]

 

☠ ☠ 
The Conjuring 2
Joseph Bishara

Pour le deuxième volet des récits des Warren, réalisé par James Wan, le compositeur Joseph Bishara, qui avait aussi imaginé la musique savoureusement effrayante du film précédent, garde ses bases et renchérit de textures. Il faut dire qu’il a l’habitude d’écrire la musique de films d’horreur, puisqu’il a aussi composé celle des trois volets de la série des Insidious ainsi que celle d’Annabelle (spin-off de The Conjuring). Or, tout comme dans la soundtrack de The Witch, les voix sont très importantes ici. Si, dans le premier, elles appuyaient la tension, ici, elle la forgent. Rien qu’à en parler, j’ai des frissons. Bon, évidemment, il faut quelque peu être masochiste pour autant triper sur la musique de film d’horreur… mais n’est-ce pas, plus souvent qu’autrement, la musique de ces derniers qui les rend aussi emblématiques (pensez à Jaws ou à Tubular Bells, composée pour l’anthologique The Exorcist)?

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=_SefdXhNoQA[/embedyt]

Ici s’achève la parenthèse horreur de la liste.

 

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Arrival

Jóhan Jóhansson

L’Islandais Jóhan Jóhansson n’en est pas à sa première collaboration avec Denis Villeneuve. Il a déjà créé les univers musicaux de Prisoners et Sicario et sera aussi en poste pour Blade Runner 2049, qui sortira l’an prochain. Avec la bande originale d’Arrival, il prouve encore une fois qu’il fait partie des grands du domaine. Cet album sera d’ailleurs fort probablement en nomination au cours de la prochaine édition des Academy Awards (elle l’est déjà pour les Golden Globes, d’ailleurs). Je ne me fatigue pas d’écouter cette trame-là. L’horreur, l’oppression sonore, se mêlent aux teintes plus sci-fi glaciales qu’a imaginées Jóhansson, qui a commencé la composition, alors que le film n’en était qu’au début du tournage, en s’inspirant de quelques concepts graphiques fournis par le réalisateur bécancourois. À noter aussi qu’une exquise pièce de l’Allemand Max Richter, On the Nature of Daylight, non incluse à l’album, peut être entendue au début ainsi qu’à la fin du film.

 

✪ ✪ ✪
The Neon Demon
Cliff Martinez

Après Drive et Only God Forgives, Nicolas Winding Refn fait de nouveau confiance au New Yorkais Cliff Martinez, maître des ambiances électro-suaves noires pour The Neon Demon, un film qui a scindé la critique entre «c’est excellent» et «c’est pourri». Je vous laisse vous faire votre propre idée (au moment d’écrire ces lignes, je n’ai toujours pas vu ledit film), mais, chose certaine, la musique qui a été composé pour celui-ci est absolument mémorable : la pièce titre, Neon Demon, première sur l’album, est délicieusement ensorcelante.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=4UCriTIf9nA[/embedyt]

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Uncharted 4
Henry Jackman

Henry Jackman, qui a composé la musique des effrénés Kick-Ass, des deux derniers Captain America et des Kingsman, fait le saut du côté vidéoludique, et on souhaite sérieusement que la chose se répète dans les années qui viennent. Greg Edmonson avait écrit celle des trois premiers opus des aventures de Nathan Drake, donnant les bases d’une trame immersive, mais Jackman parvient à rehausser l’intensité et la qualité générale de la soundtrack. L’Italie, le Panama, l’Écosse et Madagascar (pour ne nommer que ceux-ci) profèrent des inspirations musicales à la tonne, se mêlant aux atmosphères des moments mélancoliques ou d’action soutenue à merveille.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=YlJY7p-ngZo[/embedyt]

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Jackie
Mica Levi

L’Anglaise Mica Levi, aussi connue sous le pseudonyme Micachu, appose au film Jackie, de Pablo Larraín et écrit par Noah Oppenheim, une bande son électronique lourde (mais moins que celle qu’elle avait composée pour Under the Skin, sinistrement parfaite et marquante) mais très artistique, nuancée et viscérale. La trame de trente-cinq minutes seulement rentabilise chaque seconde et maintient le ton tragique des faits historiques qu’elle appuie à merveille. L’approche de Mica Levi diffère de la majorité de ce que l’on entend dans l’univers des soundtracks (quoique celle-ci n’est pas sans rappeler, par moments, l’ahurissante trame qu’avait composée Jonny Greenwood pour There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson), et c’est pour le meilleur : les compositions de celle qui n’a encore que 29 ans témoignent d’un talent maitrisé et laissent poindre à l’horizon une carrière des plus enviables.

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Jason Bourne
John Powell & David Buckley

John Powell avait créé la musique des trois volets de la série des Bourne mettant en vedette Matt Damon, et James Newton Howard avait offert celle du très moyen The Bourne Legacy, où le très moyen Jeremy Renner tenait le premier rôle. Powell connait donc l’univers auquel il s’adonne une quatrième fois. David Buckley vient ici insuffler un vent de nouveauté aux leitmotivs que les amateurs de la série connaissent depuis longtemps. Inspirée en grande partie des lieux de tournages (Espagne, Islande, Italie, Allemagne, Royaume-Uni et États-Unis), la bande sonore est très mouvementée, captivante et la variété des instruments utilisés, fort notable, profère à l’ensemble un sentiment de voyage dont on ne se lasse pas. Et en guise de cerise sur le gâteau, Moby a réarrangé la désormais classique Extreme Ways pour la résurrection de Jason Bourne. Miam.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=qFzrFEx3GKg[/embedyt]

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Batman v Superman: Dawn of Justice
Hans Zimmer & Junkie XL

Autre bon exemple de trame sonore qui surpasse la qualité du film, celle de Batman v Superman décolle sur les chapeaux de roues, mais pas sans rappeler les pulsations grotesques (dans le bon sens du terme, mettons) qu’avait imaginées Hans Zimmer pour le film Inception (Christopher Nolan). Le tandem avec Junkie XL, qui a servi la musique grandiloquentissime de Mad Max: Fury Road ainsi que celle, pas-si-pire-du-tout, de Deadpool, également parue cette année, est très efficace. L’expérience de l’un se joint à la folie de l’autre et procure une lourdeur fort intéressante. J’espère réentendre ce duo éventuellement… et parlant d’espoir, j’ai aussi celui que l’univers de DC Comics change de cap et se fasse justice en revenant à des films de l’ampleur de la trilogie du Dark Knight qu’avait réalisée Christopher Nolan (oui, encore lui).

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=-VZ074cg0Gg[/embedyt]

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La La Land
Justin Hurwitz

Arrivant à la toute fin de 2016, La La Land, de Damien Chazelle (qui a écrit et réalisé Whiplash, dont la bande sonore, du même compositeur, était également exquise), promet déjà de récolter les honneurs un peu partout. D’ailleurs, il règne au chapitre des nominations en vue des prochains Golden Globes. Ici, je traite de deux albums, tous deux composés par Hurwitz : La La Land (Original Motion Picture Soundtrack) et La La Land (Original Motion Picture Score). Le premier présente les chansons qui figurent dans le film alors que le second contient sa musique originale. La qualité ne varie pas : les deux albums sont magiques. Sur l’un, les voix de Ryan Gosling et Emma Stone, entre autres, sont fabuleuses et presque angéliques (City of Stars) et sur l’autre, les mélodies envoutantes donnent le goût de se plonger dans le monde féérique (mais illusoire, on le sait) d’un Hollywood doré. Du jazz doux et sensible qu’on réécoute sans se fatiguer.

[embedyt] http://www.youtube.com/watch?v=8BHNa4i4CUU[/embedyt]
(Ici, la pièce Planetarium est immédiatement suivie de Summer Montage / Madeline)

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MENTIONS HONORABLES (selon des ouï-dires)

  • Moonlight, Nicholas Britell
  • Before the Flood, Trent Reznor, Atticus Ross, Mogwai & Gustavo Santaolalla
  • Inferno, Hans Zimmer
  • The 9th Life of Louis Drax, Patrick Watson
  • Florence Foster Jenkins, Alexandre Desplats
  • Lion, Hauschka & Dustin O’Halloran
  • Hidden Figures, Hans Zimmer, Pharrell Williams & Benjamin Wallfisch

BONUS EN CADEAU

S’il y a deux bandes sonores de 2015 à écouter, il s’agit de celle qu’ont composée par Ryuichi Sakamoto, Alva Noto et Bryce Dessner pour The Revenant, d’Alejandro González Iñárritu et de celle de l’illustre Ennio Morricone pour le huitième long-métrage de Quentin Tarantino, The Hateful Eight. Voilà, tout est dit.

 

Cet article est symboliquement dédié à la mémoire de Carrie Fisher, l’interprète de la légendaire Princesse Leia.

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Nos 16 albums préférés de 2016

albums2016

Nous sommes en fin d’année, il est alors temps de faire des listes! Puisqu’il est très difficile de faire un décompte de nos albums préférés de l’année qui s’achève, on vous présente nos 16 albums faforis de 2016, pêle-mêle, sans ordre précis. (Nous vous avons même préparé une playlist pour tout écouter en bas de la page. Oui, on est nice de même.)


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Blackstar
David Bowie

L’ultime album du Thin White Duke, paru deux jours avant le décès de l’emblème androgyne, a frappé fort. Autant par ce que cet album est une mine d’univers sonores plus fantasques et oniriques les uns que les autres que par tout ce qui y est véhiculé. La légende, combattant depuis plus d’un an le cancer savait bien ce qui l’attendait. Au travers les sept morceaux de Blackstar (l’unique album où n’apparait pas le visage de l’artiste sur la couverture), Bowie confronte la mort de manière grandiose, encore narquois par moment. Il faut absolument visionner les vidéos issus de la chanson titre et de Lazarus, ceux-ci se complétant horriblement bien. Blackstar est déjà un album iconique. – KB

Chansons à écouter absolument : « Lazarus » et « Girl Loves Me »

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youwantitdarker

You Want It Darker
Leonard Cohen

En novembre, la faucheuse frappe encore et vient chercher Leonard Cohen, l’un des plus grands auteurs contemporains. Moins d’un mois après avoir lancé You Want It Darker, un album que tout amateur aura entendu comme un adieu. Serein, calme et réfléchi, le créateur de l’immortelle Hallelujah était prêt et, assisté à la réalisation de son fils Adam, il livre un album parfait où sa voix caverneuse épouse des mélodies presque biographiques, revisitant les époques de sa, autant au Québec qu’en Grèce, sur l’île d’Hydra. « I wish there was a treaty between your love and mine », finit-il. Leonard Cohen, grandiose, quitte dans une beauté immense. – KB

Chansons à écouter absolument : « Treaty » et « It Seemed The Better Way »

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angel-olsen

My Woman
Angel Olsen

Le 3e album d’Angel Olsen, My Woman, est de loin son meilleur en carrière. Angel quitte ses sonorités folk et embarque dans un dream-rock assumé. Un album qui se distingue par ses deux actes: la première moitié est entraînante et divertissante : on embarque très facilement dans sa vibe « rock des années 60 ». Alors qu’on se dirige tranquillement vers la seconde moitié, la durée des chansons se rallonge et la progression lente nous transporte dans la douleur de l’artiste. C’est seulement à la toute fin, avec la poignante balade « Pops », qu’Angel se vide enfin le coeur avec sa voix empreinte de peine… et ça nous rentre dedans. Un très bel album qui se balance majestueusement entre la joie, la tristesse et l’espoir. – JA

Chansons à écouter absolument: « Shut Up Kiss Me » et « Sister »

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kaytranada999

99.9%
KAYTRANADA

Kevin Celestin, mieux connu sous le pseudonyme de KAYTRANADA, a remporté le prix Polaris en septembre dernier pour son premier album en carrière, intitulé 99,9%. Un prix grandement mérité pour un album qui nous provient tout droit de Saint-Hubert. Une fois qu’on démarre l’écoute de 99.9%, il est très difficile d’en décrocher. L’album entier est pratiquement une longue chanson à plusieurs vagues, contenant un très beau mélange de R&B, de hip-hop et de « lounge électronique », habilement soutenu par des collaborations de qualité comme BADBADNOTGOOD, Little Dragon et Anderson Paak. Un album qui coule bien, de la première toune à la dernière. – JA

Chansons à écouter absolument: « Lite Spots » et « Got it Good »

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ivblackmountain

IV
Black Mountain

Avec IV, Black Mountain s’amuse à créer de longues mélodies rock progressives, voire pratiquement cosmiques, où ils transportent l’auditeur dans un trip presque Black Sabbath-esque. L’album démarre avec Mothers of the Sun, une pièce de huit minutes où le band nous transporte dans leur trip en ouvrant progressivement ses ailes. Car effectivement, les pièces fortes de cet album sont celles qui durent plus de huit minutes. C’est dans celles-ci qu’on embarque totalement dans cette transe de rock progressif où les guitares s’installent et nous emportent calmement vers les premières paroles prononcés par le duo de chanteurs, Stephen et Amber. On se croirait dans un univers parallèle du rock classique des années 70, avec des influences de vos bands préférés comme Kiss, Fleetwood Mac ou même Led Zeppelin. – JA

Chansons à écouter absolument: « Mothers of the Sun » et « (Over and Over) The Chain »

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nickcaveandthebadseeds

Skeleton Tree
Nick Cave and the Bad Seeds

Un autre album que l’aura de la mort entoure. Huit pièces lourdes, bourdonnantes et déchirantes que l’Australien rend de manière très profonde. Son fils Arthur étant tragiquement décédé alors que les Bad Seeds commençaient de nouvelles sessions d’enregistrement, Nick Cave a été plongé dans une noirceur qu’il a décidé, non sans terrible souffrance, d’épouser. Le documentaire One More Time With Feeling, complémentaire à l’album, est absolument excellent et reste longtemps dans les pensées. Un album d’une puissance inouïe. Nick Cave and the Bad Seeds seront au Métropolis le 29 mai 2017. – KB

Chansons à écouter absolument : « Girl In Amber » et « I Need You »

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chairlift-moth

Moth
Chairlift

Pour de la bonne pop-indie, ne cherchez pas plus loin. Moth est un excellent album pop, avec des refrains super accrocheurs et des mélodies hyper diversifiées. Sur l’un, on peut entendre un rythme avec des claquements de doigts contagieux (Ch-Ching) alors que plus tard, on se laisse emporter dans un groove saccadé (Ottawa to Osaka). Mis à part la belle production léchée de l’album, c’est surtout la belle voix versatile de Caroline Polachek qui brille à travers les dix chansons de l’album, surtout dans les pièces les plus calmes, comme Crying in Public et Unfinished Business. – JA

Chansons à écouter absolument: « Ch-Ching » et « Moth to the Flame »

[Mise à jour: le duo annonce le 17 décembre qu’il se sépare. « Moth » sera donc malheureusement leur dernier album.]

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ultramarr

Ultramarr
Fred Fortin

Ici, on se penche du côté concret des choses. Un album terre à terre, d’une grande poésie du réel, qu’offre Fred Fortin. Bien installé sur la scène musicale québécoise, l’auteur-compositeur-interprète est touchant, volatile inusité à la voix charmante, et Ultramarr ne s’épuise jamais. Les textes varient entre le léger du quotidien et l’omniprésence des sentiments amoureux, en passant parfois par un mal-être dont Fortin sait se moquer habilement. Parmi ce qui s’est produit de mieux au Québec en 2016, sans l’ombre d’un doute. – KB

Chansons à écouter absolument : « Tête perdue » et « Grippe »

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L’Étoile Thoracique
Klô Pelgag

Après un excellent premier album (L’Alchimie des Monstres), Klô a mis la barre très haute. Eh bien, trois années plus tard, avec L’étoile Thoracique, elle réussit à atteindre la barre et même à la dépasser. Son univers unique et éclaté est de retour, et il ne s’essouffle pas une seconde. Pour la conception de cet album, Klô s’est entourée de 20 musiciens pour composer la musique. C’est d’ailleurs son frère Mathieu qui a aidé à concocter les orchestrations. Rajoutez à ça les textes imagés et poétiques de Klô et vous obtenez un album délicieux pour les oreilles. – JA

Chansons à écouter absolument : « Les instants d’équilibre » et « Samedi soir à la violence »

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phantogramthree

Three
Phantogram

Phantogram, c’est comme du bon vin. Plus les années passent, plus ils sont meilleurs. Avec Three, le duo New Yorkais est au sommet de leur art. Ici, Phantogram nous présente un album avec un son beaucoup plus pop qu’avant. Les mélodies sont captivantes et nous restent longtemps dans la tête, puisque Sarah alterne aisément entre le chant et le rap, alors que Josh s’amuse à nous surprendre avec les coupures de rythmes. – JA

Chansons à écouter absolument: « You Don’t Get Me High Anymore » et « Run Run Blood »

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charlottecardinep

Big Boy
Charlotte Cardin

J’ignore si le choix d’inclure un EP dans cette liste est légitime, mais je ne peux pas passer à côté de ce disqueLe petit album de 18 minutes de Charlotte Cardin vaut grandement la peine d’être écouté. Charlotte nous invite dans son univers où elle se livre et nous raconte ses désirs amoureux ainsi que toutes les autres émotions qui en découlent. Avec ce magnifique EP, la Montréalaise nous démontre qu’elle est prête pour la grande scène. – JA

Chansons à écouter absolument: « Dirty Dirty » et « Les échardes »

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plantsandanimals

Waltzed In From The Rumbling
Plants & Animals

Le 4e album du groupe montréalais (qui mérite d’être beaucoup plus populaire!!) est probablement leur album le plus achevé en carrière jusqu’à aujourd’hui. On sent que la longue pause entre le dernier album et celui-ci a été très bénéfique. Sur Waltzed In From The Rumbling, on ne se retrouve pas dans un univers étranger, puisque leur signature de folk-indie est toujours là. Cependant, les meilleurs moments de l’album sont lorsqu’ils nous surprennent en changeant de cap à mi-chemin (comme sur Je voulais te dire) ou pour se diriger vers des finales imprévisibles (comme sur la balade So Many Nights). Un excellent album pop-progressif, fait par un band bien de chez nous. – JA

Chansons à écouter absolument: « No Worries Gonna Find Us » et « So Many Nights »

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lemonadebeyonce

Lemonade
Beyoncé

Beyoncé a étonné tout le monde le 23 avril dernier lorsqu’elle a droppé, sans aucun avertissement, son nouvel album Lemonade sur internet, accompagné d’un impressionnant moyen-métrage musical portant le même titre. Dans cet excellent long-jeu (où des noms comme Jack White, James Blake et Robert Plant ont collaboré!!), Beyoncé livre des chansons où la pop rencontre le funk, le soul, le R&B et le blues à travers des textes traitant de vengeance, d’infidélité et de force féminine. Détrompez-vous: ceci n’est pas « un autre album de pop-hits » pour la radio; ceci est un album puissant, mettant en scène une Beyoncé féroce et totalement assumée. Avec Lemonade, la Queen B vient de gagner la course de la musique pop américaine et laisse tous les autres concurrents loin derrière elle. – JA

Chansons à écouter absolument: « Hold Up » et « 6 Inch (avec The Weeknd) »

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amoonshapedpool

A Moon Shaped Pool
Radiohead

Oh, wow. Comment rester de marbre devant un nouvel album de Radiohead? Thom Yorke et sa bande récidivent et arrivent avec A Moon Shaped Pool, qui s’éloigne de King of Limbs avec un son plus riche et avec des arrangements musicaux très intéressants. Notamment sur le succès Burn The Witch, les violonistes jouent en col legno, c’est-à-dire en utilisant le dos de l’archet (le bois) pour frapper les cordes, ce qui donne un effet de percussion et donne un ton plus féroce à la chanson. D’ailleurs, cette chanson, ainsi que tout l’album, rassemble des textes profonds et dramatiques, dont seul Thom Yorke a le talent créatif. – JA

Chansons à écouter absolument: « Burn the Witch » et « Identikit »

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anohni

Hopelessness
Anohni

Plus connue sous le nom (changé depuis) d’Antony Hegarty, Anohni a fait paraitre en mai dernier un album sombre et désillusionné du nom de Hopelessness (le fait de ne plus avoir d’espoir). En rage devant les multinationales, le traitement honteux de l’environnement et la politique de partout, elle emprunte une musique électronique savante et corrosive et chante, de sa voix digne d’un autre univers, les démons du monde contemporain. D’une tristesse évidente, il n’est pas question ici de laisser poindre l’espoir à l’horizon. C’est un coup de gueule acerbe et vindicatif qui servira de mise en garde, si ça n’est de constat viscéral et urgent. – KB

Chansons à écouter absolument : « 4 Degrees » et « Crisis »

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warpaintheadsup

Heads Up
Warpaint

Les filles de Warpaint, qui nous ont habitués à leur pop calme et apaisante, nous arrivent aujourd’hui avec un album où elles ont décidé d’ajouter des teintes plus rythmées et dansantes à leurs mélodies. Pas beaucoup, mais juste un brin, pour donner un petit « oumf! » tout en gardant le même esprit de tranquillité. Les textes gravitent toujours autour des grands thèmes comme l’amour et l’amitié, mais ce sont les différences de ton utilisées qui viennent ajouter une couche de sincérité aux émotions véhiculées vocalement et musicalement par le quatuor. Heads Up est comme une rêve doux où les filles nous partagent leurs craintes et leurs secrets dans un ouragan de trip-pop réconfortant. – JA

Chansons à écouter absolument: « Whiteout » et « Heads Up »

PLAYLIST SPOTIFY

Écoutez les albums sur notre playlist Spotify ici:
(l’album Lemonade n’est pas disponible sur le service)

MENTIONS HONORABLES:

  • We Got It from Here… Thank You 4 Your Service, A Tribe Called Quest
  • Bottomless Pit, Death Grips
  • Emily’s D+Evolution, Esperanza Spalding
  • How to be a Human Being, Glass Animals
  • S’armer de Patience, Ivy
  • Il, Jean-Michel Blais
  • Caissier Concierge, Julien Gagné et Basta
  • The Life of Pablo, Kanye West
  • ANTI, Rihanna
  • Fixion, Trentemøller
  • Paradise, White Lung
  • Dreamland, Wild Belle
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Quoi écouter cette semaine: Miike Snow, Yeasayer, Chairlift & Basia Bulat

Le retour des vacances, le retour du grand froid, le retour au boulot… ouaip, c’est effectivement le début de la nouvelle année. Question de bien démarrer 2016, on vous propose une belle petite liste de nouveautés musicales en ce mercredi matin de la mi-janvier.


MIIKE SNOW

« Genghis Khan »

Miike Snow sont très forts pour créer de la musique up-beat qui nous met de bonne humeur, accompagné d’un clip complètement pété. Eh bien, ils ne font pas exception à la règle avec leur nouveau single « Genghis Khan ». On les attendait depuis si longtemps, les revoici enfin!

BASIA BULAT

« Fool »

Après avoir été nominé pour un Juno ainsi qu’un prix Polaris en 2014 pour Tall Tall Shadow, Basia Bulat n’a plus besoin de présentation. Elle revient en 2016 avec un nouvel album sur laquelle on retrouvera « Fool », son nouveau single. Une très belle chanson folk qui vient nous réchauffer en ce temps frisquet.

CHAIRLIFT

« Ch-Ching »

Ils portent un des noms de band le plus plate ever, mais c’est vite pardonné lorsqu’on écoute leur musique. Ils nous préparent un nouvel album pour 2016 et leur toune « Ch-Ching » nous donne un avant-goût très appétissant. Honnêtement, je n’ai pas pu m’enlever cette toune-là de ma tête durant le temps des fêtes. Si le nom Chairlift ne vous dit rien, vous les reconnaissez sûrement via cette pub du iPod nano, (le meilleur iPod selon moi)

YEASAYER

« I am Chemistry »

Vous trouviez que le clip de Miike Snow était pas assez flyé? Voilà, vous êtes servis. Dans cette chanson, Chris Keating se compare à la chimie en énumérant quasiment tout le tableau périodique. Une toune à déchiffrer avec un dictionnaire, mais une très jolie mélodie à apprécier avec les oreilles. Le dernier album de Yeasayer était sorti 2012, ça fait du bien d’entendre enfin du nouveau stock!

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Tounes de la semaine: 23 mars

photo par Mariann Petit

Ok guys, cette semaine nous avons une semaine chargée parce que nous avons BEAUCOUP de nouveautés. Non seulement ça, mais également l’annonce des headliners de la 10e édition d’OSHEAGA qui aura lieu aujourd’hui 24 mars à midi. Donc, en attendant l’annonce, quoi de mieux que se gâter de succulentes nouveautés musicales?

 

 NOUVEAUTÉ  SYNTHPOP

REALITI
GRIMES

On se souvient que Grimes avait complètement scrappé son projet d’album en 2014 car elle n’aimait pas le résultat final de Go, ainsi que les critiques mitigées qu’elle a reçu. La chanson REALiTi est tirée de cet album perdu. Elle spécifie même que ceci est une version « démo » inachevée de la chanson. C’est très dommage, car je trouve que la chanson est magnifique. Difficile de croire que ce n’est qu’une version démo d’un album qu’elle a décidé de jeter.

 

 NOUVEAUTÉ  ROCK ALTERNATIF

PSYCHO
MUSE

Est-ce un retour aux sources pour le band anglais? Leur son qui était beaucoup plus axé sur le rock aggressif fut laissé de côté sur les 2 derniers albums… mais effectue maintenant un retour sur leur premier single Psycho, disponible sur iTunes. Le nouvel album Drones est prévu pour le 8 juin.

 

 NOUVEAUTÉ  POP-FOLK

CRYSTALS
OF MONSTERS AND MEN

Plus besoin de présentations pour ce groupe qui a charmé la planète avec Little Talks il y a quelques étés de cela. La formation de Reykjavik est (ENFIN!) de retour avec un nouveau single et il est tout à fait charmant. Parfait timing avec le doux printemps qui approche tranquillement…

 

 NOUVEAUTÉ  ROCK PSYCHÉDÉLIQUE

LET IT HAPPEN
TAME IMPALA

Êtes-vous prêts à replonger dans l’univers coloré de Tame Impala? Alright, c’est parti. Voici leur tout nouveau single Let it Happen: un gros 7 minutes de rock à la sauce 70s comme ils le font si bien. On s’était bien ennuyés de partir sur des trips musicaux comme ça… Leur nouvel album n’a pas de nom ni de date de sortie pour le moment.

 

 NOUVEAUTÉ  POP

PARADIS CITY
JEAN LELOUP

Parlant de « toune qui me sort plus de la tête », voici Paradis City de l’excellent Jean Leloup. D’accord, ce n’est pas exactement une « nouveauté » de « dernière heure » puisqu’elle tourne déjà depuis le mois dernier, mais crime… C’est bon en maudit!

 

POP DOUX

NEW YORK
MILK & BONE

Si vous n’avez toujours pas entendu parler des québecoises Camille Poliquin & Laurence Lafond-Beaulne qui forment le duo Milk & Bone, là est le bon moment pour commencer à les écouter. Leur premier album Little Mourning est finalement disponible depuis mardi dernier sur toutes les plateformes imaginables… iTunes, Bandcamp, Amazon, les magasins, whatever… Si vous aimez la pop aux voix douces et réconfortantes, vous allez adorer Milk & Bone.

 

 NOUVEAUTÉ  INDIE POP-ROCK

LITTLE WANDERER
DEATH CAB FOR CUTIE

Mardi le 31 mars prochain, Death Cab for Cutie lanceront Kintsugi, leur 9e album en carrière. Ouais, déjà 9e! En attendant, on peut écouter la nouvelle toune Little Wanderer qui vient tout juste de sortir en format lyrics video.

 

 COVER  POP ACOUSTIQUE

TAKE ME TO CHURCH
ELLIE GOULDING

Ellie Goulding nous gâte encore une fois avec une reprise d’une toune populaire. Coudonc, elle est rendue à combien de covers maintenant? Eum… bon y’a eu cette toune de Weeknd, celle d’Elton John, Only Girl in the World de Rihanna…. ah puis elle a repris Tasselate de Alt-J… Ah puis anyway, c’est tant mieux puisqu’on se tanne jamais des covers d’Ellie.

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Tounes de la semaine: 9 mars

Hier, nos cadrans ont bondi d’une heure. On s’approche tranquillement mais sûrement vers la saison estivale. Pour se mettre dans le bain, on vous propose une playlist ensoleillée aujourd’hui.

 

 DÉCOUVERTE  DREAM POP

AIR
FMLYBND

Non, ce n’est pas ODESZA, mais c’est pas loin n’est-ce pas? C’est le genre de tounes où il faut se fermer les yeux et lâcher prise pour s’emporter complètement dans la vague. Mmmmm…. (Si vous aimez, la toune est disponible gratuitement sur leur Soundcloud)

 

 DÉCOUVERTE  DREAM POP

AMERICA
XYLØ

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Vous avez aimé la vibe dream-pop de la toune précédente? Alright, j’vous en propose un autre. Cette fois-ci, on change pour une voix féminine et un rythme plus calme.

 

 NOUVEAUTÉ  CRAZY POP (BEN QUOI? C’EST DU M.I.A.!)

CAN SEE CAN DO
M.I.A.

https://www.youtube.com/watch?v=jK4hqHjC8LU

QUOI!? Du nouveau M.I.A.!??!?

 

 DÉCOUVERTE  ROCK-GARAGE

GIANT PEACH
WOLF ALICE

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Votre shot d’adrénaline de la journée. Une bonne dose de guitares violents et une voix féminine, ce qui donne un délicieux résultat post-grunge pour vous mettre sur la go ce matin. J’adore ce que j’entend. Définitivement un groupe à surveiller pour moi.

 

 NOUVEAUTÉ  POP-ROCK INDUSTRIEL

SORRY
MEG MYERS

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J’adore Meg Myers. J’avais très hâte à du nouveau stock… et en voic enfin! Un son qui rappelle l’univers de Nine Inch Nails pour le côté rock-industriel dans la mélodie ainsi que l’agressivité dans la voix de Meg.

 

 DÉCOUVERTE  GLITCH-POP

METHODS
LEAST OF CREATURES

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J’suis tombé là-dessus tout dernièrement. Je n’ai pas été capable de « pauser » la chanson lors de ma première écoute. C’est tout simplement trop captivant. Je n’arrive pas à expliquer pourquoi j’aime tellement ça… je … je manque de mots… Cliquez et écoutez pour comprendre.

 

 NOUVEAU CLIP  POP

BASSICALLY
TEI SHI

Je vous ai déjà proposé cette chanson dans une playlist antérieure, mais Tei Shi vient tout juste de sortir un nouveau clip Tarantino-esque pour la dite chanson. Alors moi je dis, on la réécoute!

 

 NOUVEAUTÉ  ÉLECTRO-POP

UNTIL WE GO DOWN
RUELLE

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Une incroyable chanson bâtie sur un long crescendo qui se termine finalement dans une finale électro-pop à en donner des frissons. Une incroyable mélodie cinématographique composée de violons puissants et d’une voix riche en émotions. Il faut absolument que vous écoutez ça. Cette chanson a d’ailleurs été utilisée dans deux séries américaine (The Loft et Sleepy Hollow)

 

 REMIX  DANCE

WHAT KIND OF MAN
FLORENCE + THE MACHINE (NICOLAS JAAR REMIX)

Et on termine ça sur un remix épique de 12 minutes gracieuseté de Nicolas Jaar. Régalez-vous!

 

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Playlist Spécial Francouvertes 2015

Les mois de février et de mars sont définitivement plus le fun grâce aux Francouvertes!

Ce concours musical, qui en est à sa 19ième édition, a permis de mettre sur la mappe une poignée d’artistes aujourd’hui bien établis, tels les Hay Babies, les Dead Obies, les Soeurs Boulay, Karim Ouellet et bien plus. Le concept y est simple: c’est le public, de concert avec des juges de l’industrie, qui choisissent la prochaine révélation de la scène musicale francophone! La première étape du concours, les préliminaires, se déroule présentement. On se rend alors au Lion d’Or tous les lundis 20h, jusqu’au 30 mars, pour se remplir les oreilles de bonne musique et exercer son droit de vote comme il se doit!

L’équipe de Dans Tes Oreilles a choisi ses chansons coup de coeur de quelques artistes participants. C’est définitivement une cuvée de haut de calibre cette année! On vous laisse tomber sous le charme.
[8tracks url= »http://8tracks.com/danstesoreilles/les-francouvertes-2015″ ]

Jean-François Malo – L’amour au temps du Far West
Mathieu Bérubé – Pieds nus
Beat Sexu – Hey Girl
Cherry Chérie – Pandémonium
Oli Laroche – Rupture
The Urban Indians – Le soleil est une orange
C-Antoine Gosselin – Il m’en aura fallu du temps
Rosie Valland – Rebound
Anatole – L.A. / Tu es des nôtres
Chandail de loup – Disquaire
Poni – Bordel
Yokofeu – 33 tours

 

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Tounes de la semaine: 16 février

Cette semaine, je l’ai baptisé « la semaine de la gâterie », parce que l’univers musical nous gâte beaucoup cette semaine. Pourquoi me dites-vous? Regardez bien le premier nom sur cette liste…

 

 NOUVEAUTÉ  POP

WHAT KIND OF MAN
FLORENCE + THE MACHINE

Je vous l’avais dit qu’on est gâté!!! Florence + The Machine est enfin de retour avec une nouvelle chanson ET un nouvel album prévu pour le 1er juin. (Ouain, c’est tard.) Déjà un grand succès sur Youtube: plus d’un million de vues en seulement 4 jours.

 

 NOUVEAUTÉ  SOUL / POP

ALONE
SELAH SUE

Selah Sue est une jolie belge de 25 ans qui a conquis mon coeur en 2012 avec l’incroyable chanson This World. Donc, inutile de vous dire à quel point j’étais content de découvrir sa nouvelle chanson Alone, qui est légèrement plus « pop » que ses anciennes chansons. Son nouvel album sera disponible le 30 mars.

 

 NOUVEAUTÉ  SOUL / ROCK

DON’T WANNA FIGHT
ALABAMA SHAKES

Pour continuer dans la bonne humeur, l’excellent groupe Alabama Shakes a décidé de nous gâter aussi avec une superbe nouvelle chanson. Leur 2e album « Sound & Color » sera disponible le 21 avril.

 

 DÉCOUVERTE  POP

COLORS
GENEVIEVE

L’ex-chanteuse du groupe pop-alternatif Company of Thieves (que j’aimais beaucoup… snif…) se lance une carrière solo (ah cool!) et nous propose son premier single pop: Colors. 

 

 NOUVEAUTÉ  HAPPY POP

HEY NOW
MATT & KIM

Je pense que Matt & Kim essaient de nous faire comprendre qu’ils n’ont jamais passé une mauvaise journée dans leur vie…

 

 NOUVEAUTÉ  ELECTRO POP

HUARACHE LIGHTS
HOT CHIP

Un duo électro-pop qui n’a plus besoin de présentations! Hot Chip nous reviennent avec cette nouvelle chanson qui nous donne le goût de caller un party de maison ce soir. Leur nouvel album « Why Make Sense? » sera disponible dès le 19 mai.

 

 DÉCOUVERTE  R&B

COME A LITTLE CLOSER
LIV

Pourquoi pas continuer sur notre lancée des « tounes sexy » de la semaine? Allons-y. Aujourd’hui, c’est notre découverte Liv qui nous offre Come a Little Closer – une chanson qu’on dirait se doit d’être écouté à faible volume, comme si elle nous chuchottait ses paroles dans l’oreille.

 

POP

HUNGER
ZOLA JESUS

Les mots me manquent pour exprimer à quel point j’adore Zola Jesus. Ceci n’est pas nécessairement une nouvelle chanson, puisqu’elle est tiré de son album Taiga (sorti l’an dernier). Mais bon, puisque le clip est brand new, pourquoi pas vous le partager?

 

 REMIX  DANCE/POP

PISTOLS AT DAWN
SEINABO SEY (LUCIAN X MICKEY VALEN REMIX)

https://www.youtube.com/watch?v=ZQyZYmnwBXQ

BOOM!!

 

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P L A Y L I S T   E N   C O N T I N U   ►

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