Wapiti? Waikoko ? Waikaka ? Waikiki. Les plages. Le soleil, le sable. Fermez-vous les yeux et vous vous y croirez. Des rythmes lents et doux, des fois plus entraînants: des textes touchants et un yukulele qui donne cette envie de Daiquiri au fraises. Il n’y a pas à dire, la Patère rose a su trouver le moyen de nous faire patienter jusqu’à leur prochain album.

C’est au Parc Saint-Viateur, en plein cartier Outremontais, que les trois membres du groupe, Fanny Bloom, Kilo Jules et Roboto ont décidé de lancer ce EP de quatre chansons qui se veut être une transition entre les deux albums. Composé en trois jours lors d’une escapade dans un chalet-de-bord-de-lac, le EP représente pour le groupe un retour à l’essentiel, tant par sa simplicité que par sa légèreté.

Du punch aux fruits, des fraises dans le chocolat et du jello avec guimauves: 10/10 pour ce lancement rafraîchissant, rempli de couleurs et de sourires.

Avec la rentrée scolaire vient une nouvelle chronique hebdomadaire : Pop-up. La chanson pop et ses dérivés qui fusent de toutes parts seront passés au peigne fin, parce que la ligne est mince entre les belles surprises et les indésirables.

APPROUVÉ

+ Dirty Talk, de l’égérie Wynter Gordon. Fruit d’une collaboration avec David Guetta (encore lui), cette pièce convient parfaitement aux dernières miettes de l’été. Poussée par une fougue, un beat tropical et des sonorités qu’on croirait issues des Sims, la chanson est contagieuse et, du coup, permet à la jeune artiste de se tailler une place en solo.

Car elle n’en est pas à ses premières armes, ayant fait son petit bonhomme de chemin dans les couloirs du R’n’B, comme auteure essentiellement. Ayant notamment refilé des chansons à Mary J. Blige et Danity Kane (tsé, le groupe préfabriqué par Diddy), elle était apparue l’an dernier sur le hit Sugar de Flo Rida, qu’elle a coécrit.

Et même si elle griffonne toujours pour les autres (J.Lo, Estelle et la gossip girl Leighton Meester), son premier album devrait paraître d’ici la fin de l’année. À suivre.

Wynter Gordon – Dirty Talk

+ U Should Know Better, le duo réunissant l’étoile suédoise Robyn et le réputé Snoop Dogg. Un tandem qui s’écoute ici et qui n’a rien d’improbable, Katy Perry s’étant déjà adjoint des services de Snoop.

Électro et groovy, amusant et insolent, le morceau égaiera Body Talk Part 2, le deuxième volet de la trilogie de la blondinette (disponible le 6 septembre). Avec les excellentes Hang With Me et Love Kills, elles aussi déjà révélées sur les internets, un opus de haut calibre se dessine.

À noter, au passage, que le 12 septembre prochain, Robyn se produira aux MTV Video Music Awards, avec l’appui du DJ ontarien deadmau5. Prometteur.

+ Runaway Love, chanson bonbon de Justin Bieber, lorsque remixée par nul autre que Kanye West et Raekwon. Le résultat se trouve ici et il découle de Kanye lui-même, qui avait lancé l’idée sur Twitter il y a moins d’un mois. Ça donne une jolie communion avec plus de panache, qui tracera peut-être la voie à un changement de ton pour Bieber.

RÉPROUVÉ

– Your Love, de la rappeuse Nicki Minaj. Refrain agaçant et simpliste, voix criarde, back vocals qui nous ramènent à Dilemma de Nelly. Fuyons.

Connaissez-vous  l’abracadabrante histoire de Philémon?  Philémon Bergeron-Langlois, mieux connu sous le sobriquet de Philémon Chante, a enregistré son album spontanément, à Cuba, en deux jours… Rendu à La Havane pour contrer une petite déprime, il avait l’idée en tête d’enregistrer quelques chansons à l’Egrem (le studio où enregistre Buena Vista Social Club, rien de moins!).  Après quelques appels et plusieurs rencontres hasardeuses, Philémon s’entoure de musiciens doués et dispose de deux jours pour enregistrer un album entier(!).  À son retour pour le Québec, il emportait avec lui quatre gros rubans qui allaient devenir sont premier album officiel : Les Sessions Cubaines.

Dépouillement, candeur, beauté…  Philémon nous berce de sa voix étrange, à la fois touchante et troublante.  Parce que cette voix n’est pas comme les autres : un mince filet aiguë, un peu comme une plainte.  Et avec ses textes francs, Philémon nous laisse entrer dans sa tête sans pudeur pour s’afficher dans toute sa vulnérabilité.  Mais attention!  Philémon n’est pas qu’une pauvre chose qu’on aime prendre en pitié, loin de là.    Au niveau musical, des mélodies plutôt épurées sont rehaussées par les six musiciens qui l’accompagnent (trompette, violon, contrebasse, etc.) donnant une saveur cubaine qui se marie à merveille avec ses compositions.

Bref, il ne faudrait pas passer à côté de cet artiste local qui sait se démarquer dans le paysage musical actuel.  Les Sessions Cubaines sera sans aucun doute le disque parfait pour accompagner la fraîcheur de l’automne.  De plus, Philémon nous promet un concert intimiste dans le cadre des Lundis Locaux de L’Abreuvoir le 6 septembre prochain.  Entrée gratuite et immersion dans l’univers Philémon, que demander de mieux?

Vous pouvez aller découvrir les Sessions Cubaines sur le Myspace de Philémon Chante. Bonne écoute!

Après avoir lu le récent article que Catherine Genest a écrit sur les artistes féminins, je me suis demandé pourquoi je n’avais pas encore fait ça moi aussi. Puisque j’adore quand ma musique est chantée par les femmes, la suite logique des choses pour moi aurait été de lancer une chronique dédiée à elles. Dans chacunes des éditions de la nouvelle chronique She Rocks, je vais carrément vous raconter pourquoi j’adore ces chanteuses qui rockent chacunes à leur manière.  J’ai voulu commencer avec Jemina Pearl, puisque je viens tout juste de me procurer son album solo de l’année passée Break it Up.

Nom:
Jemina Pearl Abegg

Âge:
23 ans

Ville natale:
Tennessee, États-Unis

Style musical:
Punk/rock garage

Connue pour:
- Projet solo Break it Up
- Be Your Own Pet (son ancien groupe)

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Entrons dans le vif du sujet, qui est Jemina Pearl? Si vous ne l’avez jamais entendu chanter dans le quatuor punk/garage Be Your Own Pet, vous pouvez toujours le faire. Par contre, sachez que le band n’existe plus aujourd’hui - ce qui est extrêmement dommage. Dire que j’ai passé à ÇA de les voir sur scène à l’époque, aujourd’hui c’est impossible. Désormais, Jemina roule sa bosse en solo avec son album légèrement moins aggressif Break it Up.

Jemina Pearl à l'époque de Be Your Own Pet

SES DÉBUTS:
 Au départ, lorsqu’elle débuta sa carrière de chanteuse, Jemina faisait partie d’un groupe qui excellait dans la musique punk/rock aux rythmes éfrainés. Les chansons qui m’ont accroché instentanément étaient celles où Jemina hurlait au micro alors que la guitare électrique criait des accords et le drum semblait être sur le speed. Parmi leur répertoire, ils comptent deux pièces explosives qui se retrouvent sous la barre de 1 minute. Ce sont mes pièces préférés, puisqu’en seuleument quelques secondes, un concentré de musique punk vous explose au visage. Un exemple: la merveilleuse chanson de 45 secondes Blow yr mind tiré du deuxième album Get Awkward.

Be Your Own Pet – Black Hole
Be Your Own Pet - Blow Yr Mind

Après leurs quatre années d’existance seulement, c’est en 2008 que le groupe meurt officiellement après une tournée au Royaume-Uni.  

SON ATTITUDE:
Pourquoi a-t-elle autant de fans? Vous n’avez qu’à la voir performer pour comprendre que c’est une vraie bête de scène. À l’époque de Be Your Own Pet, on se rappelle qu’elle aimait se pitcher un peu partout sur scène, de là à collectionner les bleus sur ses bras et ses jambes. Même avec un orteil cassé (qu’elle a uploadé sur son blog), on raconte qu’elle a quand même continué sa tournée avec une prothèse au pied. Hardcore vous dites? Rappellez-vous l’an dernier alors qu’elle avait fait saigner un fan? J’imagine que c’est ce qui arrive lorsqu’on provoque une rockstar. Mais rassurez-vous, elle n’est pas si méchante que ça. Lors des récents entrevues, on se rend compte que Jemina était une fille qui faisait rire d’elle au secondaire et qu’aujourd’hui, elle veut juste s’exprimer en jouant du rock et déplacer de l’air partout sur le stage.

SA MUSIQUE:
Aujourd’hui, elle est en tournée solo accompagnée de ses musiciens pour son album Break it Up. Un très bon album paru l’an dernier comprenant une collaboration avec Iggy Pop sur I Hate People. Sa musique n’est plus aussi aggressive qu’avant, mais on est fier de constater qu’elle ne s’est pas trop éloigné de son style. La jeune blondinette de 23 au caractère solide continue de dominer les planches de show et on espère la croiser un jour ici à Montréal.

Jemina Pearl – After Hours

Sérieusement, comment ne pas aimer Jemina Pearl?

L’équipe de DTO a assisté au lancement du nouvel album Grands Projets du duo montréalais Organ Mood. Mathieu et Christophe, visiblement excités et nerveux, nous ont livré une performance visuelle et auditive hors du commun. Synthétiseurs et projections à l’honneur, nous baignions dans un univers dense et psychédélique. La Sala Rossa était réaménagée pour l’occasion – trois toiles surdimentionnées au beau milieu de la pièce et de l’espace pour circuler tout autour – créant ainsi une expérience interactive et multisensorielle.

Nous nous sommes entretenus avec ce tandem unique qu’est Organ Mood.

Je sais pas pour vous, mais quand des gouttelettes crépitent sur mon balcon, j’ouvre grand la fenêtre et je mets une chanson qui se marie bien avec la pluie. Aujourd’hui, c’est The Darkest Side par The Middle East, souvenir de Paris où j’ai déniché cette beauté. Faut que ça soit doux, un tempo mezzo piano, quelque chose qui rend nostalgique, température oblige.  Faut que ça me berce, que ça me rappelle un souvenir d’il y a pas si longtemps, mais comme le temps file, ça fait au moins trois milliards d’années maintenant.  

C’est fou comme une odeur peut nous replonger en enfance, comme si les lilas en face des chez moi était intimement lié au bac à sable et aux batailles avec les gars du quartier (que je maîtrisais fièrement au plancher!). C’est la même chose avec cette chanson. Elle est tellement chargée de sens. Elle était là, au creux de mes écouteurs quand j’avais peur de dire au revoir. Elle m’a réconfortée quand j’ai dû fermer la porte, seule, une dernière fois. À sa place, fidèle au poste, nichée dans ma playlist entre I wanna go to Marz de John Grant et Welcome to hell de Plan B. 

Je sais pas trop comment une chanson devient spéciale. Reste qu’on a tous notre chanson spéciale, une par moment, une par chum, une par été, je sais pas trop, moi ça varie allègrement avec le beau temps. Reste qu’une question persiste : pourquoi elle? Parce que le chanteur murmure one-two-three-four au début et que ça détend, ce petit décompte tout tranquillement? Parce que la voix cristalline de la fille est incroyablement prenante quand elle lui demande s’il tatouera son nom au creux de son bras si elle meurt? Traduction grosso modo, y a sûrement des subtilités anglophones qui m’échappent… (je serai bilingue d’ici 3 ans, promis)  

Bref, ça doit être tout ça et rien à la fois. Un amalgame de petits riens qui viennent nous chercher et qui… créent l’instant? Et vous, c’est quoi votre chanson? 

Et aussi, si vous avez le talent de créer l’instant, vous auriez la gentillesse de m’apprendre comment? 

Je vous laisse sur le joli dessin un peu tragique et enfantin qu’est le clip de Blood, une autre chanson de The Middle East. J’aime mieux ma toune de pluie, mais peut-être que vous allez préférer celle-là? On sait pas.

‘Blood’ The Middle East

the middle east | MySpace Music Videos

J’ai passé la semaine dernière dans ma région natale : le Saguenay-Lac-Saint-Jean. Ça fait que cette semaine, je vous parle d’un groupe que j’aime bien et qui joue dans mon coin, parfois à Montréal; Les Gig’s! Anciennement appelés Les Gigolos, le quintette originaire de Dolbeau-Mistassini compose une musique rock-indie-électro très énergisante! En Juin dernier, Maxime Tremblay, Kim Villeneuve, David Dion, Frédéric Fortin et Mathieu Hudon ont remporté la finale d’un festival régional; le FMA (Festival des Musiques Actuelles). Cela leur a permis d’ouvrir pour The New Cities au Festirame d’Alma et… de jouer au Festival Envol et Macadam à Québec le 11 Septembre prochain. Moi, j’ai toujours aimé les groupes émergents québécois, donc quand ils viennent de ma région; ça me rend encore plus fière! J’vous le dis : ces gars là sont vraiment trippants; des gens du lac quoi! (;

Ha oui! Vous pouvez télécharger gratuitement leur EP sur leur site internet : www.lesgigs.com .

Caribou.

C’était il y a deux ans, si ma mémoire ne me fait pas défaut. Premier contact. Première écoute. C’était avec Melody Day. J’ai écouté cette chanson en boucle, avec mon pote Antoine qui me fredonnait candidement les paroles. Ça duré un été. L’été de Melody Day et des mes folies passagères. « Melody day what have I done. Now our hearts are locked up tight again » Après, c’était trop tard. Point de non retour. Caribou allait faire partie de ma vie. De manière cyclique mais définitive.

J’ai appris à me défaire de l’emprise de cette chanson, et de prendre d’assaut l’album Andorra, au grand complet. J’ai découvert un groupe talentueux qui a su définir son propre style – une pop-électro-psychédélique-et-mélancolique. La recherche musicale est hallucinante, on a droit à un amalgame démesuré de sons. D’où proviennent-ils ? Comment sont-ils enregistrés ? J’aime ce mystère derrière chacune de leurs compositions. Daniel V. Snaith alias Caribou est une bête de première qualité !

En 2010, Caribou sort son deuxième disque – Swim. Même base, même idéologie. Mais le niveau est largement supérieur. La première chanson, Odessa, propose un beat tranchant dans une ambiance dense et chargée. La voix de Snaith, toujours aussi apaisante, se fait effacée – notre oreille accroche plus à la complexité de la sonorité et des mélodies magnifiquement bien ficelées. S’en suit Sun, une chanson coup de coeur, flyée et accrocheuse. L’album de neuf titres propose un voyage planant au centre d’un univers qu’ils prennent plaisir à construire et déconstruire.

Semble-t-il que c’est en concert que le groupe se démarque. Quel luxe – ils seront à Montréal le 16 septembre au National. Vous serez de la partie ?

http://www.caribou.fm/

THE TING TINGS – HANDS

Katie White des Tings Tings

Cette semaine, je suis tombé sur la nouvelle pièce du duo pop-british The Ting Tings. Ce délicieux band qui nous avait offert Great DJ et le hit radio Shut up and Let me Go nous revient avec le nouveau single Hands. Jules et Katie délaissent leur son simpliste souvent uniquement composée de batterie et une ligne de guitare pour s’attaquer à un son synth-pop! On aime le feeling rétro et on a vraiment hâte d’entendre la suite.

The Ting Tings – Hands

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SERJ TANKIAN – DISOWNED INC

Serj Tankian

Le chanteur de System of a Down lancera son deuxième album solo Imperfect Harmonies en septembre et viendra même faire un tour au Théâtre St-Denis le 30 septembre. Je me sens un peu mal d’aimer sa musique, parce que mon souhait le plus cher serait qu’il abandonne sa carrière solo et retourne avec le défunt band métal. Cela dit, son nouveau single Disowned Inc me donne encore plus le goût de l’encourager à faire de la musique à sa façon, puisque c’est carrément de la bombe. 

Serj Tankian – Disowned Inc

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CEE-LO GREEN – F*** YOU

Cee-Lo Green

Le nouveau hit controversé (ai-je besoin de vous expliquer pourquoi?) du chanteur Cee-Lo Green fait des ravages sur le web. La voix qu’on a pu reconnaître sur le hit Crazy de Gnarls Barkley refait surface dans une pièce très accrocheuse simplement intitulée Fuck You. Une sympathique pièce visée directement à l’homme qui est parti avec la femme qu’il aime, tout ça sur une vibe ‘feel good’. Normal que son hit ait attiré plus de 2 millions de vues sur YouTube. Voir la vidéo >>

Cee-Lo Green – F*** You

Juste avant que l’été  se termine en beauté, les Drums on fait travailler leur baguette pour offrir à leurs fans un opus digne de prolonger le soleil jusqu’à l’hiver. Eh oui, avec leur dernier E.P Summertime sorti en 2009, le quatuor « brooklynois » s’est vite classé chez les prédécesseurs du bon vieux beach rock !

En effet, la pièce Let’s go surfing, qui a eu un effet monstre cet été, est très vite devenu la vague qui rend fervent tous les surfeurs de ce monde. Somme toute, ce dernier cd à l’allure d’adolescents, impressionne par le brio de ses mélodies qui frôlent la douceur d’un vent marin (comme la pièce We Tried) et les rythmes énergiques d’une batterie qui semblent inépuisables (entendu dans les pièces Me And The Moon et Best Friend). Ils saisissent avec une pop très épurée qui frappe dans l’oreille dès la première écoute.

Avec les Drums, c’est sensiblement toujours les vacances, mais maintenant, reste à voir où les vagues les mèneront.