Autant j’étais un peu rebuté par ce nom de groupe, autant The Rural Alberta Advantage a été un coup de cœur instantané lors de ma première écoute de leur chanson Don’t haunt this place. En poussant un peu mes recherches, quel ne fut pas mon bonheur de découvrir que ce trio albertain/ontarien venait tout juste de sortir du four l’album Departing .

The RAA es t un groupe résolument Indy-rock, mais avec cette touche de folk-blues un brin mélancolique qui rend l’ensemble très attachant. L’accord de la voix criarde de Nils Edenloff et de la douce voix Amy Cole ajoute encore plus à la sonorité «à écouter lors des journées d’hiver nuageuses».
Mon coup de cœur de leur album Departing, sorti le 1er mars dernier, est définitivement North Star.

Et pour le Québec ? Ces ambassadeurs de l’Alberta sont déjà venus nous rendre visite quelquefois, mais malheureusement, Montréal n’apparait pas parmi les destinations de leur actuelle tournée!
L’album Departing est disponible au cout de 8$ sur à même leur site web! http://www.theraa.com/

Je vous invite à visiter mon blog maximgarantrousseau.com

C’est définitivement le matin que je consomme le plus de musique. Une belle confidence que je vous fait là, n’est-ce pas? Je me suis donné le défi d’écouter un artiste différent à chaque lever. En démarrant la machine espresso, les yeux collés, l’appartement encore silencieux. Mais je dois avouer que ce n’est pas évident pour une névrosée qui peut faire jouer le même album en boucle pendant des jours d’affilée. Quand j’aime, j’aime. Jusqu’à l’épuisement. Jusqu’à l’écœurement.

Mon hiver est jusqu’à présent teinté de Surfer Blood, Arcade Fire, JJ, Sufjan Stevens, Baths, Deerhunter, How To Dress Well, Janelle Monae. Et encore et toujours Radiohead et Bon Iver. La musique est cyclique. Elle vient. Elle va. On y revient. Nostalgique du temps d’avant. Et il y a de ces choses qui restent. Encore.

Mon hiver, il est aussi empreint de Wild Nothing.

Wild Nothing, c’est un groupe américain tout nouveau. Formé en 2009, le chanteur Jack Tatum (qui faisait partie de Jack and the Whale et Facepainted) s’est entouré d’une bande de garçons forts talentueux. Le quatuor a défoncé les palmarès avec un tout premier album, Gemini, sorti au printemps dernier. Au courant de la même année – 2010 a été bonne – ils ont produit deux EP, Evertide et Golden Haze. Cet été, ils ont ouvert pour les groupes Neon Indian et The Depreciation Guild.

Gemini est un album qui se doit d’être écouté, et ré-écouté. Ce qui frappe, c’est cette mélancolie dans laquelle nous sommes plongés, et dont, pour rien au monde, nous cherchons à nous échapper. On veut y revenir, encore et encore. Il y a quelques lacunes, certes, mais pour un premier album, on ne peut qu’applaudir le potentiel grandissant de ce groupe nouveau-né.

Tatum arrive à créer un univers brumeux et nostalgique, dans une veine simple et efficace. Les textes sont bien ficelés, découlant d’une naïveté qui fait sourire – Tatum, belle petite jeunesse, n’a que 21 ans. Les paroles de Live In Dreams, “our lips won’t last forever, and that’s exactly why, I’d rather live in dreams, and I’d rather die” me ramènent à l’innocence de l’adolescence. Je souris. Les mélodies, clairement référentielles aux années 80, sont dirigées par une guitare très pop et des synthés proéminents. La voix de Tatum est belle et féminine, avec ce grain accrocheur et absolument craquant.

Chansons coup de coeur Chinatown, Summer Holidays et Confirmation.

Allez découvrir Wild Nothing

Sachez que le groupe sera de passage à Montréal le 16 février à la Sala Rosa.

Stars, c’est un quintet canadien qui a su se démarquer dans l’univers musical international. Après cinq albums à leur actif et plus de dix ans d’existence, la formation est maintenant bien établie sur la scène alternative. Leur musique s’inspire de la pop britannique, avec des touches indie rock et électro. Torquil Campbell et Amy Millan, les deux chanteurs du groupe, rendent magnifiquement bien les chansons aux paroles profondes et poétiques. Danstesoreilles a eu la chance de s’entretenir avec Torquil lors du passage de Stars à Montréal le 4 décembre dernier.

C’est enfin le moment de compiler les meilleures chansons de 2010 dans une petite sélection de 50 morceaux. Après la formidable année pleine de surprises et de découvertes, on est vraiment servis! C’est avec grand plaisir que je vous présente la première partie de mes 50 chansons préférées de l’année.

Comment la liste est compilée?
J’y suis allé avec un mélange des deux facteurs suivants: mon appréciation de la chanson et la fréquence de l’écoute. Plus j’ai écouté la chanson, plus elle est haute dans le classement. Bien évidamment, je ne peux pas avoir tout entendu dans une année, alors ne soyez pas outrés de ne pas y retrouver votre chanson favorite. On est là pour avoir du fun et découvrir de la nouvelle musique!

Par ailleurs, j’ai décidé d’inclure le moins de chansons populaires possibles (celles qui passent à la radio) comme les excellents Airplanes (B.o.B.), Fuck You (Cee-Lo) ou No Love (Eminem), question de vous faire découvrir le plus de nouveautés possible.

Je vous invite donc à découvrir mes coups de coeur de 2010.

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Hiroshima Skies, SHORTPANTS ROMANCE (Punk/Rock-garage, CAN)

Une véritable découverte pour moi cette année. Shortpants Romance: un trio nous venant tout droit de la Vieille Capitale, maintenant installés à Montréal. Le band se fait surtout remarquer pour sa musique rock/punk qu’ils nous garochent dans notre face. Ils ne sont pas passés inaperçus lors du festival Pop Montréal cette année, alors qu’ils ont créé un véritable chaos digne d’un vrai groupe punk. Cela s’est passé à L’Abreuvoir, alors que le trio à la guitare distortionnée et la voix forte a bousculé les gens qui venaient tout bonnement prendre un verre. Après un ‘SILENCE!!!’ stridant lancé par la chanteuse Catherine, nous avons vite compris que le groupe était sur un territoire hostile. J’étais là et honnêtement, j’avais la chienne. Quelques chansons plus tard, la guitare s’est retrouvé brisée en deux sur la scène suite à une confrontation avec une cliente du bar. Shortpants Romance: un groupe qui a du guts. Attendez-vous à un premier album explosif en début 2011.
:: Visionnez notre acoustique avec Shortpants Romance >>

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Haircuts for Everybody, BOATS (Pop-rock, CAN)

Le groupe Boats nous vient de Winnipeg et possède deux albums à son actif. Je les ai découverts en première partie de Blood Red Shoes à la Casa Del Popolo cet automne. C’est après avoir entendu cette chanson que j’ai immédiatement décidé d’acheter leur CD que la claviériste/trompetiste Ashley m’a vendu à la merch-table. Ce que j’aime vraiment dans ce band-là, c’est la voix très particulière du chanteur. En fait, sa voix est modifiée, à un tel point qu’il me fait penser aux chipmunks! J’aime beaucoup la mélodie de Haircuts for Everybody, surtout vers le breakdown où la trompette s’installe dans la toune. C’est une joyeuse chanson qui me fait sourire!

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Cargué dans ma chaise, RADIO RADIO (Hip-hop, CAN)

La pièce qui ouvre l’album Belmundo Regal est un régal! Cargué dans ma chaise nous replonge agréablement dans l’univers Radio Radio avec les paroles Moi ch’us relaxe yo exprimant la vibe nonchalente du trio. Je dois vous avouer honnêtement que j’ai beaucoup moins trippé sur leur 2e CD, mais en spectacle ils sont toujours des bêtes de scène! Ils ont été excellents lors des Francofolies cette année! Dois-je vous rappeller qu’ils ont été sold out deux fois de suite au Cabaret JPR!?
:: Visionnez notre entrevue avec Radio Radio >>

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Call Me Home, THE CAT EMPIRE (Pop/ska, AUS)

Après les avoir vu à Osheaga cette année, je me suis dit qu’il fallait absolument que je surveille leur calendrier car il ne faudrait absolument pas que je manque leur prochain passage à Montréal! Un vrai groupe joyeux, festif et coloré nous venant tout droit d’Australie, The Cat Empire nous offre constamment des bijoux où les instruments à vents et les refrains enchanteurs se marient parfaitement. Cette année, ils nous reviennent avec le single Call Me Home tiré de leur dernier CD Cinema. C’est vraiment trop amusant comme toune!

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Computer Face / Pure Being, FLYING LOTUS (Électro-expérimental, US)

Un heureux mélange d’une mélodie ‘ambiance’ + une dose de glitchs électro ça donne l’univers de Flying Lotus. Dans son nouvel album, il s’amuse à mélanger des sonorités un peu plus jazzy, alors que sur d’autres pièces, le résultat est plus lounge. Il y a même une toune Tennis Table, vous l’aurez deviné, des sons de ping-pong alimentent la mélodie. Je n’ai pas réussi à embarquer complètement dans son univers, mais la pièce que je vous présente m’a beaucoup plu. La chanson coupe abruptement, mais elle continue sur la piste suivante sur l’album.

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Light it Up, BLOOD RED SHOES (Indie rock, UK)

J’adore Blood Red Shoes. Ils sont venus nous visiter pour la toute première fois au Casa Del Popolo sur St-Laurent en octobre dernier, devant une foule d’environ 60 personnes. C’était fort, c’était bruyant et surtout puissant! Leur nouvel album Fire Like This paru cette année semble simplement reprendre là où le disque précédent s’est arrêté. Du bon rock-garage, légèrement plus léché cette fois, avec toujours le clash dynamique de la voix puissante de Steven vs. la voix douce de Laura-Mary. Écoutez Light it Up pour comprendre.

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Cameras, MATT & KIM (Pop, US)

On dirait que le duo de Matt & Kim ne sait pas faire de chanson ennuyante. Les voici de retour cette année avec le très ‘catchy’ Cameras qui est maintenant disponible sur leur album Sidewalks. Une belle toune qui commence tranquillement avec une trompette et Kim à la batterie, suivi ensuite de Matt au micro et des petits samples électro pour le refrain. Joie! Écoutez et souriez!

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My Boots, LIGHTS (Pop, CAN)

Ok, je l’avoue! J’écoute du LIGHTS. Et voilà c’est dit. Mais que voulez-vous, c’est si réconfortant! La chanteuse torontoise est dans l’univers musical depuis seulement quelques années mais a déjà une énorme fanbase à travers le Canada et un peu partout aux États-Unis. Après avoir lancé son EP acoustique un peu plus tôt cette année, voici qu’elle sort une chanson dédiée à l’hiver canadien. C’est vraiment joli. On dirait que la chanson fut écrite à travers les yeux d’une enfant de 6 ans qui voit tomber la première neige de la saison. Oui! j’aime vraiment cette chanson! C’est mon plaisir coupable =)
:: Visionnez notre entrevue avec LIGHTS >>

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Bowls, CARIBOU (Électro, CAN)

J’avais des doutes sur Caribou. Je croyais sincèrement que c’était un artiste trop expérimental pour moi. Au contraire, cela me comble parfaitement! Son album est incroyable. Il était difficile pour moi de choisir une seule chanson pour mon top 50. J’y suis allé avec celle-ci, puisque j’adore la vibe que la pièce Bowls nous transmet. Suffit de simplement le faire jouer et se laisser emporter par la vague de sons planants. C’est surtout après avoir expérimenté Caribou en concert que j’ai compris pourquoi tout le monde acclame cet artiste canadien. Je recommande d’écouter le nouvel album Swim d’un seul trait. Il vous fera beaucoup de bien.
:: Visionnez notre entrevue avec Caribou >>

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Get Some, LYKKE LI (Pop, SWE)

Je n’écoute pas énormément de Lykke Li, mais j’apprécie beaucoup ses chansons. Surtout celles qui sont plus dynamiques, comme la nouvelle chanson Get Some. Le rythme de percussions est tellement accrocheur dès le début qu’on se sent retenu à écouter la chanson jusqu’au bout. Et effectivement, c’est une très bonne toune. Je vous invite à surveiller la sortie de son nouvel album, prévu pour quelque part en 2011. D’ailleurs, elle sera à Montréal seulement en fin mai 2011 mais les billets sont DÉJÀ sold-out! Pouvez-vous le croire!?

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Disclaimer:
The main goal of this website is to share and promote our musical preferences to the world. However, if you’re the owner of one of these songs and wish to have it removed from this article, please let me know by email and we will gladly remove it.

Winter Gloves, un groupe bien de chez nous, s’est taillé une place importante dans la scène indie canadienne. Ils ont le vent dans les voiles et rien de pourra les arrêter. Ayant quatre albums à leur actif en moins de deux ans, plusieurs participations à des festivals et bien des tournées derrière eux, ils sont sur une belle lancée. Leur nouvel album All Red, sorti en septembre dernier, est définitivement à ajouter à votre librairie i-tunes!

Le quatuor est de retour en terre montréalaise après avoir tourné aux États-Unis et un peu partout au Québec. Danstesoreilles a eu la chance de s’entretenir avec Charles F. et Nico Ormiston, le chanteur et guitariste du band.

C’est étrange parfois comme un groupe de musique vous suit dans différents aspects de votre vie. Dr. Dog, vous connaissez? Depuis une couverture précipitée de leur concert à Paris, le groupe de Philadelphie me suit. J’entends tout le temps leurs chansons.  À la radio, dans une salle avant un show, quatre fois dans une boutique de vêtements… N’importe où et régulièrement! C’est peut-être un signe, non? J’aurais pas porté attention à autant de répétitions si c’était Céline Dion, Barbara Streisand, Marie-Mai ou Shakira. Le hic, c’est que ce band n’est pas du genre à passer six mois en tête du top 10 à radio Énergie : Dr Dog, c’est plutôt underground.

Je vous en parle parce que leur concert estival a fait parti des soirées Custom, une thématique parisienne qui rassemble des artistes émergents des quatre coins du globe. En gros, le but est de découvrir ce qui est bon ailleurs que chez soi, une fois par mois.

Ne vous fiez pas au nom qui sonne comme Dr.Dre et ses petits amis bling bling gangsta, c’est pas du rap. Dr. Dog se caractérise par un chanteur roux qui partage la désinvolture légendaire et le frisou capillaire de Bob Dylan. Occupé avec des lacets multicolores achetés juste avant l’entrevue, il me confirme tout sourire que leur groupe s’aventure dans le rock psychédélique. Selon ses dires, la musique s’apparente à la religion et c’est dur de ne pas être convaincue à quel point ça brille dans les yeux verts du passionné. Il m’a expliqué qu’ils ont choisi ce nom à saveur hip hop pour garder les pieds sur terre : « au cas où on aurait trop de succès, juste d’entendre Dr Dog, ça nous fait rigoler, on peut pas faire autrement que de garder la tête froide »

Dr Dog c’est Taxi, Tables, Text, Thanks et Teach. Leur surnom en T des membres du groupe est aussi random que le poil blanc qui recouvre leur clavier sur scène.

En show, les gars s’amusent. L’omniprésence du tambour de basque laisse une teinte hippie sur leur son. Euh, leur son? Ça sonne plutôt comme ça :

Jackie Wants A Black Eye.

Mirror Mirror

Ces deux pièces sont un extrait de Shame, Shame, un cd sorti cette année. Le 2 novembre, ils ont annoncé sur leur site web que quatre nouvelles chansons sont accessibles sur leur page Facebook.

Même pas besoin de liker, on est libre de pas aimer et avoir le droit d’écouter:

(Coup de coeur pour la pièce The Sound)

Parce qu’un petit truc rigolo ça termine toujours mieux une chronique, voici un petit clip pour finir en beauté! Je vous laisse savourer ce moment musical où vieux messieurs et dames enrobées s’adonnent à des figures de patin de fantaisie sur quatre roues. Ballons et chandelles pétillantes s’enchaînent aux pirouettes des costumes pailletés sur le kitsch rigolo de Dr. Dog

DTO a assisté au concert de Jamie Lidell au Cabaret Juste Pour Rire dans le cadre de la tournée Nord-Américaine de Compass, le tout dernier disque du chanteur britannique. Sorti au printemps dernier, il a déjà fait des ravages. Mais ce n’est rien face au phénomène scènique qu’est Lidell.

Accompagné de ses trois fidèles musiciens, il nous a livré une performance énergique et éclectique, teintée d’audace et de spontanéité. Véritable bête de scène, il a même réussi à faire chanter du gospel à son auditoire. Comme nous voulions partager ce moment magique avec vous, voici en intégralité la pièce “Another Day”, captée lors du concert.

Nous avons aussi eu droit à une entrevue avec l’homme-orchestre, qui nous révèle ses influences, ses inspirations et son amour pour la musique. Topo complet sur un artiste qui mérite d’être connu.

L’équipe de DTO a assisté au lancement du nouvel album Grands Projets du duo montréalais Organ Mood. Mathieu et Christophe, visiblement excités et nerveux, nous ont livré une performance visuelle et auditive hors du commun. Synthétiseurs et projections à l’honneur, nous baignions dans un univers dense et psychédélique. La Sala Rossa était réaménagée pour l’occasion – trois toiles surdimentionnées au beau milieu de la pièce et de l’espace pour circuler tout autour – créant ainsi une expérience interactive et multisensorielle.

Nous nous sommes entretenus avec ce tandem unique qu’est Organ Mood.

J’ai passé la semaine dernière dans ma région natale : le Saguenay-Lac-Saint-Jean. Ça fait que cette semaine, je vous parle d’un groupe que j’aime bien et qui joue dans mon coin, parfois à Montréal; Les Gig’s! Anciennement appelés Les Gigolos, le quintette originaire de Dolbeau-Mistassini compose une musique rock-indie-électro très énergisante! En Juin dernier, Maxime Tremblay, Kim Villeneuve, David Dion, Frédéric Fortin et Mathieu Hudon ont remporté la finale d’un festival régional; le FMA (Festival des Musiques Actuelles). Cela leur a permis d’ouvrir pour The New Cities au Festirame d’Alma et… de jouer au Festival Envol et Macadam à Québec le 11 Septembre prochain. Moi, j’ai toujours aimé les groupes émergents québécois, donc quand ils viennent de ma région; ça me rend encore plus fière! J’vous le dis : ces gars là sont vraiment trippants; des gens du lac quoi! (;

Ha oui! Vous pouvez télécharger gratuitement leur EP sur leur site internet : www.lesgigs.com .

Nous avons eu le grand privilège de rencontrer deux membres du groupe rock-indie montréalais Silver Starling en avril dernier lors de leur tournée nord-américaine.